EHPAD(s) en JAZZ(s) 2026

Amin Al Aiedy & Zajazza

Jazz oriental

C’est à l’occasion d’une exposition de Raymond Depardon sur l’Algérie et la Méditerranée que se sont rencontrés le prodige Amin El Aiedy (oud, nay, contrebasse) et le producteur hyperactif Zajazza (machines et synthétiseurs). De cette rencontre est née une musique qui transcende les frontières entre l’ambient et la musique orientale, à l’image d’un rayon de soleil caressant les vagues de la mer. Chaque piste est une immersion dans un océan de sons, où le temps se suspend et les horizons s’élargissent, emportant l’auditeur vers des contrées lointaines et insoupçonnées.

Photo : Paul Bourdrel

Lineup

Amin Al Aiedy (oud, nay, composition)
Clément Sergé (sampleur, claviers, composition)

Réseaux

David Bressat Duo

Jazz, Chanson française et Classique

David Bressat musicien professionnel a eu maintes fois l’occasion de se produire dans des lieux où la culture n’a pas toujours sa place.
En EHPAD ou dans des établissements pour personnes en situation de handicaps, il propose de « vrais » concerts avec un répertoire volontairement adapté, hétéroclite et accessible Pour cette édition 2026 d’ EHPAD en Jazz, David Bressat propose un duo avec la violoncelliste Maud Fournier (musicienne classique de haut vol, HEH de Genêve) sur un répertoire qui mêle musique classique, standards de jazz et chansons françaises et internationales. Dans un format léger et assez intimiste (peu sonore)

Lineup

David Bressat (piano)
Maud Fournier (violoncelle)

Réseaux

François de Larrard Jazz Trio

Jazz moderne (soft) 

C’est le troisième trio formé par le pianiste, après ECOC Trio à Paris dans les années 80 et le trio ESCAPADE à Nantes dans les années 2000. Le point commun: un répertoire essentiellement constitué par les nombreuses compositions de François, dans lesquelles on entend aussi bien ses bases classiques (de Bach à Bartok) que ses influences jazzistiques (Oscar Peterson, Bill Evans, Chick Corea, Martial Solal…). Quelques standards viennent aussi compléter le cocktail, et le trio cherche aussi bien l’excitation (par le swing) que la surprise (par la diversité des ambiances) et l’émotion (par des harmonies riches et subtiles), tout en semant des graines mélodiques dans la mémoire de l’auditeur, le tout servi avec précision et l’élégance du son acoustique.

Lineup

François de Larrard, piano
Michel Colon, contrebasse
Olivier Serrus, batterie

Réseaux

Frederic Arnoux Trio

Jazz manouche/Jazz Francais

Le trio est constitué en plus de Frédéric Arnoux, de Camille Wolfrom à la Contrebasse (Stochelo Rosenberg, Samson Schmitt etc…) et Lucas Muller (Sebastien Felix, Collectif Jazz Manouche).
Après de nombreux concerts ( Festival BSM, Les Musicales de St Chinian ,Hot club de Lyon, Clé de voûte, La Grooverie, Festival de la Cimade, Forum JazzRa 2023, etc….) le trio cherche à présenter son nouvel Album partout en France !

« J’ai voulu pour ce disque, faire chanter les guitares manouches différemment, libérer le trio à cordes des poncifs de ce style extraordinaire mais trop souvent immuable qu’est le Jazz Manouche. » Frederic Arnoux

F.A.T. propose une «  »Gypsy World Music » » audacieuse et bouillonnante qui va chercher ses racines dans les musiques latines, africaines ou indiennes, tout en gardant l’instrumentation typique du « Jazz à la Django » avec deux guitares de type Selmer et une Contrebasse.
Le résultat est un folklore imaginaire jubilatoire et moderne qui oscille entre compositions effervescentes, standards réenchantés , et surprises issus du Rock ou de la Musique classique

Lien d’écoute album: https://music.imusician.pro/a/HQ1EzhS_

Lineup

Frederic Arnoux : Guitare
Lucas Muller : guitare
Camille Wolfrom: contrebasse

Réseaux

INDAWA

Folk/Soul

Un voyage introspectif, poétique et intimiste guidé par l’Amour, la Douceur et la Compassion où chaque morceau est introduit par de la poésie écrite par INDAWA. Ambiance folk/soul jazzy céleste.
INDAWA était en première partie de Keziah Jones en octobre dernier au Transbordeur et est programmé au festival Jazz à Vienne (3/07) sur la scène Cybèle).

Lineup

Olivier : Percussionniste
INDAWA : Autrice, compositrice et interprète au chant et à la guitare

Réseaux

Ipê

Musique Populaire Brésilienne

Comme l’arbre dont il porte le nom, Ipê plonge ses racines dans les traditions afro-brésiliennes, héritées des cultures déplacées de force vers le Brésil. Inspiré notamment par les rituels du candomblé, le projet puise dans la puissance des percussions et la transe des chants pour créer une musique organique et profondément dansante.

Le caractère répétitif et dansant des morceaux évoque les cérémonies où corps et esprits se rencontrent. À cette matière ancestrale se mêlent des influences contemporaines — électroniques, disco, rock — qui prolongent et réinventent ces héritages sans les figer.

Ipê n’est ni une reconstitution ni une appropriation : c’est un hommage vibrant, une mise en lumière des racines souvent marginalisées de la musique brésilienne, et une invitation collective à la danse.

Lineup

Barbara Ribeiro : voix
Adrien Bally : guitare

Réseaux

Jérôme Duvivier Trio « Echappées belles »

Jazz

Des chansons françaises, souvent anciennes, réappropriées avec le langage du jazz : Brel, Aznavour, Moustaki… mais aussi des poèmes célèbres mis en musique. Nouveau répertoire de l’album « Echappées belles » sorti l’an dernier.

Lineup

Jérôme Duvivier, voix, arrangements et compositions
Bernard Jean, vibraphone
Marcel Bottaro, contrebasse

Réseaux

Kiledjian

Folk Jazz Soul

Créateur à l’initiative de différents projets (𝐅𝐨𝐰𝐚𝐭𝐢𝐥𝐞, 𝐇𝐈𝐋𝐀 𝐨𝐮 𝐥𝐞 𝐬𝐮𝐜𝐜𝐞𝐬𝐬𝐟𝐮𝐥 𝐃𝐨𝐰𝐝𝐞𝐥𝐢𝐧…), réalisateur par ailleurs des albums du pianiste arménien Tigran Hamasyan ou de la formation malienne BKO, également collaborateur de Piers Faccini, Talib Kweli, Miguel Atwood-Ferguson, Vaudou Game ou encore Mathieu Boogaerts ; le musicien et producteur lyonnais 𝐃𝐚𝐯𝐢𝐝 𝐊𝐢𝐥𝐞𝐝𝐣𝐢𝐚𝐧 dessine des ponts entre langues et folklores des quatre coins du monde, 𝐣𝐚𝐳𝐳, 𝐡𝐢𝐩-𝐡𝐨𝐩 𝐞𝐭 𝐚𝐯𝐚𝐧𝐭-𝐠𝐚𝐫𝐝𝐞𝐬 𝐞́𝐥𝐞𝐜𝐭𝐫𝐨𝐧𝐢𝐪𝐮𝐞𝐬.

Après un premier album remarqué (sélection FIP, Rolling Stone, L’Humanité, Nova, RFI, Gilles Peterson, BBC etc…) sorti chez le label parisien Underdog records, Kiledjian surprend en se présentant cette fois en trio acoustique.
Cordes, piano, saxophone, voix et percussions se mêlent avec élégance au service de compositions originales au croisement des folklores du monde, de la soul et du jazz.

En concert l’ambiance est suspendue : on est baladés avec fluidité entre pièces néo-classiques entêtantes, chansons soul intimistes, jazz à cordes raffiné, blues et folk sauvages, pour finir en house acoustique jubilatoire ! On sent que les trois musiciens maîtrisent leur sujet et on glisse d’une pièce à une autre avec une narration impeccable.

Lineup

Claudine Pauly : violoncelle, percussion, chant
Judith Saurel : violon, chant
David Kiledjian : piano, chant, saxophone, flûte, percussion

Réseaux

LUUL

jazz – chansons du mondes 

LuuL est un authentique duo familiale constitué Luna Nieto au chant et de Luc Nieto à la Guitare.
Père & fille on plus d’un tour dans leur sac pour vous partager avec bonne humeur un répertoire délicat allant du jazz aux musiques du monde en passant la chanson française ainsi que par leurs propres compositions.
Charmant de complicité, d’espiègleries et débordant d’un amour de la musique aussi subtile qu’accessible, les concerts de LuuL peuvent être accompagné d’un moment de chant collectifs guidé chaleur et simplicité, pour se retrouver ensembles autours des chansons connues du répertoire français.

Lineup

Luna Nieto : Voix-percussions
Luc Nieto : Guitare

Réseaux

Mimosa Duo

chanson Jazz 

Au printemps 2026, naît Mimosa Duo, un projet musical où Maeva et Jérémy unissent leurs voix et leur passion pour le jazz. Rencontrés à l’École Nationale de Musique de Villeurbanne en 2023, ils ont choisi de célébrer la joie estivale à travers des standards de jazz et de chanson française, avec une attention particulière portée aux œuvres composées ou interprétées par des femmes.

Leur performance est une invitation à un voyage musical où chaque note est une touche de soleil printanier. Avec Maeva au chant et Jérémy au piano, le duo propose des arrangements sobres et vivants, laissant une grande place à la musicalité et à la complicité sur scène. Maeva et Jérémy réinventent leur répertoire à travers l’écriture de nouvelles paroles, abordant des thèmes qui leur tiennent à cœur : l’humain, le vivre ensemble et la question de la parité. Leur approche reste simple et directe : partager la musique avec sincérité, humour et énergie.

Lineup

Jérémy Cohen: piano, voix
Maeva Da Justina: voix

Réseaux

MounamJazz Duo

Jazz ou Tribute à nina Simone

MounamJazz est un collectif de musicien(ne)s jazz, fondé autour de Sandra Mounam, chanteuse franco-camerounaise.
Cette artiste éclectique, grande passionnée de musique, à la voix aux accents afro, soul , gospel et blues a marqué autant un public de musiques actuelles en électro, en reggae, qu’une audience «  »world » » music, blues, gospel ou soul sur plus de 30 ans de carrière.

Lineup

Sandra Mounam : Chant
Paul Lamarca : Piano

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Nuné & Tchango

Soûl, musique cubaine

Nuné Jova est une chanteuse et percussionniste cubaine. Sa voix s’harmonise à merveille avec celle de Rémi Tchango, pianiste et chanteur lyonnais. Soutenu par le Groove de Romain Frechin.
Ensemble, ils créent une atmosphère chaleureuse et entraînante.

Lineup

Nuné Jova : chant et percussions
Rémi Tchangodeï : chant et piano
Romain Frechin : percussions

Réseaux

Orthos Duo

Jazz

Après avoir joué ensemble dans plusieurs formations, le contrebassiste Antoine Fontanel et la saxophoniste Lisa Bertrand décident de poursuivre leur exploration musicale en créant en 2025 le duo “Orthos”.
Guidés par l’émotion de l’instant, ils développent un univers musical articulé autour de leurs compositions et d’arrangements originaux. Leur musique, onirique, éthérée mais toujours contrastée, se trouve à la croisée du jazz, des musiques improvisées, de la folk. Plus qu’un tête-à-tête c’est un véritable dialogue complice qui s’opère entre les deux artistes.

Lineup

Antoine Fontanel : contrebasse
Lisa Bertrand : saxophone ténor, soprano et flûte

Réseaux

Sol da Costa

Bossa Nova 

Sol da Costa est né de la rencontre entre deux passionnés de musique brésilienne : la chanteuse Jeanne Oslo et le guitariste Adriel Calvelo. Ensemble, ils explorent un répertoire riche et ensoleillé, mêlant les grands classiques de la Bossa Nova — tels que Jobim, João Gilberto, ou Vinícius de Moraes — à des figures emblématiques de la musique populaire brésilienne comme Jorge Ben Jor, Seu Jorge ou encore Dom Salvador.
Le duo propose un voyage musical, mêlant improvisation, rythmes syncopés et harmonies sensibles. Jeanne Oslo et Adriel Calvelo partagent une complicité musicale qui met en valeur autant l’énergie que la saudade de ce répertoire
Depuis 2023, Sol da Costa s’est produit dans divers contextes — concerts, lieux de vie, événements privés — et poursuit son développement avec un format adaptable et une identité sonore marquée.

Lineup

Jeanne Oslo : percussions, voix
Adriel Calvelo : guitare

Réseaux

Tarant3lla

Musique traditionnelle/actuelle jazz italienne

Tarant3lla est un projet musical fondé et dirigé par Claudio Del Vecchio, né du désir de rendre contemporaine la tarantella — musique traditionnelle du Sud de l’Italie.
Au cœur du projet : le tamburello, instrument emblématique de ces traditions populaires, dont les rythmes sont revisités à travers des compositions originales, de nouveaux arrangements et une écriture actuelle. Le tamburello est ici enrichi par un trigger, lui offrant un son plus moderne et plus puissant, tout en conservant son identité acoustique. Autour de cette pulsation ancestrale se tisse un univers sonore ouvert et cosmopolite, où se croisent influences méditerranéennes, jazz, swing et musiques du monde. Les voix, tantôt douces, tantôt sauvages, créent des passerelles entre chants anciens et expressions modernes, mêlant répertoire traditionnel revisité et créations originales. Tarant3lla, c’est l’âme du Sud en mouvement, entre chaleur, poésie et liberté dansée.

Lineup

Claudio Del Vecchio : tamnourin et chant
Marius Kikteff : Guitar
Richard Posselt : Accordeon

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WELD

Jazz actuel

Le duo « Weld » fusionne le timbre aérien de la trompette à la richesse orchestrale de la guitare. Tantôt solistes, tantôt accompagnateurs, Rémi et Charles s’amusent à changer les rôles de leur instrument, mettant en valeur de manière originale toutes les possibilités de cette petite formation. Les deux artistes dialoguent avec complicité au travers de compositions originales pour former un paysage sonore intimiste et doux. L’alchimie de leur musique se retrouve dans l’improvisation, qui permet à chaque performance d’être unique et vivante.

Lineup

Guitare : Charles Paillet
Trompette : Rémi Flambard

Réseaux