À l’occasion des 100 ans de la naissance de Miles Davis et de la 45^e édition du festival Jazz à Vienne, le Musée d’Histoire de Vienne – église Saint-Pierre accueillera l’exposition « Miles Davis, 100 ans d’influence », du 26 juin au 11 juillet 2026, de 14h à 19h.

Figure majeure de l’histoire du festival et légende absolue du jazz, Miles Davis sera célébré à travers un parcours immersif et sensible, conçu comme une traversée de son œuvre et de son époque. L’exposition se déploie en plusieurs volets :

• Miles en musique : chaque jour à 14h, un salon d’écoute et conférence réunira intervenants et intervenantes pour partager anecdotes, analyses et souvenirs autour de l’œuvre de Miles Davis, dans un esprit de transmission cher à Jazz à Vienne et JAZZ(s)RA – partenaire de ce volet remarqué en 2025 autour de la présence de collectionneurs de vinyles.
• Miles en vinyles : un parcours de vinyles issus de 3 collections exceptionnelles retraçant son œuvre ainsi que les artistes et formations qui l’ont accompagné et marqué. L’exposition regroupe plus de 400 vinyles issus des collections particulières de Jean-Paul Boutellier, Jean-Paul Ricard & Jean-François Braun.
• Miles en BD : un regard inédit en bande dessinée à travers les planches originales de Jacques Ferrandez consacrées à la biographie de Miles Davis.
• Miles en photographies : des clichés inédits réunis grâce à la contribution de l’INA et d’un collectif de photographes (Gianni Pillon, Martin Stahl, Pascal Kober, Erick Avier, Michel Rabès) présents lors des concerts présentés à Jazz à Vienne, au Summum à Grenoble, au festival de Nîmes, à la Salle Pleyel à Paris, au Newport Jazz Festival à Paris, à Salon-de-Provence et à Marseille.
• Miles en images : installez-vous pour visionner des archives de l’INA, des concerts mythiques donnés à Jazz à Vienne et en avant-première le nouveau documentaire sur Miles réalisé par Patrick Savey (Zycopolis Productions).
• Miles dans la presse : une plongée dans la presse spécialisée avec des unes historiques de Jazz Magazine et une interview retranscrite lors de l’hommage à Miles Davis par Fred Goaty.

“ Miles Davis, 100 ans d’influence “ invite le public et les personnes curieuses à redécouvrir l’audace, l’élégance et l’influence d’un musicien qui n’a cessé de réinventer le jazz. Un rendez-vous incontournable au cœur de Vienne, entre mémoire vivante et célébration vibrante !

Cette exposition est coproduite par le festival Jazz à Vienne, JAZZ(s)RA et le Département de l’Isère.
Elle bénéficie du concours de l’INA et des artisans contributeurs isérois : enceintes MAM (Marc Agier-Mayer), mobilier vinyle Atelier Ondé (Valentin Ledrapier), objets & mobilier Tempo Fa (Caroline Guillet).
Elle réunit des œuvres des photographes, collectionneurs, réalisateurs, illustrateurs annoncés le site du festival, la gazette quotidienne et présentés tout au long de l’exposition que l’on remercie pour leur expertise et leur participation. Enfin, nous remercions notre partenaire Phox Vienn’image pour son soutien concernant l’impression des photographies et de la bande-dessinée.

• L’église Saint-Pierre se situe Place Saint-Pierre à Vienne (secteur Centre Ville prox. Office de Tourisme).
• En téléchargement :
  L’affiche
  Le Dossier de presse
• Vernissage organisé samedi 20 juin à 11h.
  Inscription : https://urls.fr/94zcrV

Biographie de Jacques Ferrandez

Dessinateur et scénariste, Jacques Ferrandez est né en 1955 à Alger. À partir de 1987, il se consacre aux Carnets d’Orient, sa grande fresque sur l’histoire de l’Algérie, de la conquête à l’indépendance. Depuis 1996, il multiplie les collaborations littéraires et les adaptations, principalement Albert Camus et Jean Giono (Gallimard). En 2021, et 2023, ce sont les 2 tomes des Suites algériennes 1962-2019 sur l’Algérie postcoloniale, concluant les Carnets d’Orient 1830-1954 et Carnets d’Algérie 1954-1962 qui ont été réunis aujourd’hui en deux intégrales (Casterman). Il publie aussi chez Actes Sud BD des textes illustrés : Le Désert sans détour de Mohammed Dib (2021), et Théorie d’Alger de Sébastien Lapaque (2024). En 2025, il publie Orients perdus, l’aventure de Théodore Lascaris, aux éditions Daniel Maghen. Contrebassiste à ses heures et passionné de jazz, il a signé une biographie de Miles Davis en BD en plusieurs volets, réunis chez BD Music sous forme de livre-disque vinyle en 2021.

Une plongée en BD au cœur du personnage

Il est sans aucun doute le musicien de jazz le plus fécond, le plus révolutionnaire et le plus personnel. Il est à l’origine d’au moins trois révolutions, en 1949/1950, il enregistre The Birth of the Cool, un tournant de l’histoire du jazz, le nouveau jazz des clubs downtown, à l’heure où le jazz des ballrooms décline ; en 1959 il enregistre Kind of Blue, autrement dit, la véritable entrée du jazz dans le monde moderne, qui figurera comme la meilleure vente de jazz pendant des décennies parce qu’il sonne alors comme une avant-garde et qu’il sonne encore aujourd’hui comme un jazz contemporain, et en 1969 il enregistre Bitches Brew, une synthèse des musiques rock, funk et jazz, qui a souvent pris le nom de Fusion, parce que Miles le premier a su synthétiser toutes les musiques en une œuvre magistrale et essentielle qui reste un des 10 chefs-d’œuvre du 20^e siècle. L’album Vinyl Story réunit une biographie originale de Miles Davis, illustrée par Jacques Ferrandez, un de nos plus fameux dessinateurs de bandes dessinées, et l’album Vinyl Kind of Blue, sans doute l’album essentiel de Miles Davis. Autrement dit, une plongée au cœur du personnage, par le son, l’image et l’histoire.

Miles Davis – Vinyl Story par Jacques Ferrandez

MILES DAVIS, LA CRÉATION EN MOUVEMENT

Il existe de nombreux films sur Miles Davis. La plupart racontent sa vie, retracent son parcours, analysent ses périodes. Celui-ci fait un pas de côté. Ce documentaire ne cherche pas à expliquer qui était Miles Davis. Il cherche à comprendre comment il créait.
À travers les témoignages de musiciens qui ont joué à ses côtés, le film dévoile une méthode de travail singulière, radicale, presque déroutante. Une manière de faire de la musique sans cadre fixe, sans répétition rassurante, sans partition définitive. Miles Davis ne dirige pas comme un chef d’orchestre traditionnel. Il crée des situations. Il réunit des musiciens, parfois sans préparation, et les plonge dans un espace d’incertitude où tout doit s’inventer dans l’instant. Ce déséquilibre devient le moteur même de la création.

Les plus grands noms du jazz racontent cette expérience unique : Herbie Hancock, Wayne Shorter, Chick Corea, Marcus Miller, John McLaughlin, Carlos Santana et bien d’autres. Chacun raconte son Miles Davis. Chacun décrit une relation différente, une expérience singulière, parfois déroutante, parfois fondatrice. Mais peu à peu, à travers cette diversité de récits, une évidence apparaît : tous parlent du même phénomène. Tous décrivent un artiste qui ne donne pas de réponses, mais provoque des situations. Un musicien qui pousse les autres à sortir de leurs habitudes pour inventer autrement.

Car jouer avec Miles Davis, ce n’est pas seulement interpréter une musique. C’est apprendre à inventer, à risquer, à se réinventer. Le film traverse plusieurs périodes, du jazz acoustique aux expérimentations électriques, sans jamais suivre une chronologie classique. Il met en lumière une constante : le refus de la répétition. Miles Davis abandonne ce qu’il maîtrise pour aller vers l’inconnu. Encore et encore.

Le studio devient lui aussi un espace de création. Avec le producteur Teo Macero, la musique est découpée, transformée, recomposée. L’œuvre continue d’évoluer après avoir été jouée. Construit comme une mosaïque de récits, le film avance par fragments. Chaque musicien apporte sa vision, son souvenir, son expérience. Et peu à peu, un portrait se dessine. Un portrait indirect, presque en creux. Celui d’un artiste qui n’impose pas une forme, mais provoque des états.

Ce documentaire propose ainsi une autre manière de regarder Miles Davis. Non plus comme une légende figée, mais comme une force en mouvement. Un créateur qui faisait de la musique un espace de liberté, de tension et de transformation. Un film sur la création elle-même.

Patrick Savey

Export photographies issues du documentaire projeté

Parick Savey – Réalisateur – Biographie

Patrick Savey est un réalisateur et producteur audiovisuel français reconnu pour son travail dans la captation de spectacles vivants et les documentaires musicaux. Après des études d’économie à Lyon II, il débute sa carrière au début des années 1980 comme journaliste dans la presse spécialisée, notamment pour Rock & BD et Blue Jeans. Très tôt attiré par les médias audiovisuels, il s’investit dans le développement de radios locales avant de diriger Hit FM Lyon (groupe UGC-RSCG) entre 1985 et 1987. Une première expérience qui ancre durablement son rapport à la musique et à sa diffusion.

En 1988, il participe à la création de Télé Lyon Métropole (TLM), où il occupe successivement des fonctions d’animateur, de producteur et de responsable des programmes musicaux. Cette étape marque un tournant décisif vers la télévision et la réalisation. Dès 1989, il fonde SDP Productions, société dédiée à la captation de concerts et à la production de documentaires. Il filme alors de grands artistes de jazz au festival Jazz à Vienne, parmi lesquels Miles Davis, Dizzy Gillespie, Herbie Hancock, Pat Metheny, George Benson ou encore Sonny Rollins.

Au cours des années 1990, avec la structure Séquence SDP, il réalise des captations dans de nombreux festivals : les Transmusicales de Rennes (Björk, Ben Harper…), les Francofolies de La Rochelle, le Paléo Festival de Nyon (Iggy Pop, Neil Young…), le Nice Jazz Festival (Chick Corea, James Brown, James Taylor…), Jazz à Juan (B.B. King, Lalo Schifrin…), ou encore La Route du Rock (Placebo…). Il capte également les concerts d’artistes internationaux tels que les Red Hot Chili Peppers, les Ramones ou Lenny Kravitz.

Parallèlement, il développe un travail documentaire avec des séries comme Backstage et Coulisses, diffusées sur M6. Il participe également à Jazz6 et Culture Rock sur M6 ainsi qu’à l’émission Megamix sur Arte. Dans le même temps, il mène une activité importante autour du New Morning, où il enregistre plus de 200 concerts (Gil Scott-Heron, Larry Carlton, Archie Shepp, Chet Baker…) et réalise la série documentaire « On the Road », diffusée sur Black Entertainment Television.

En 2002, il fonde Zycopolis Productions, qui devient le cœur de son activité. La société se spécialise dans la captation de grands événements musicaux et la production de documentaires culturels. Il réalise ainsi les captations de Marcus Miller, Santana, Deep Purple, Coldplay ou Kassav’. Parmi ses réalisations marquantes figurent plusieurs documentaires musicaux : Autour du Blues… le film (2003), La légende du Groove (2006), Les Enfants de Django, du jazz sans tambour ni trompette (2007), North Sea Jazz Cruise (2008), Marcus Miller (2014). Plus récemment, il signe La fabuleuse histoire du Jazz à Vienne (2021), ainsi que Herbie (2024), consacré à Herbie Hancock, et Miles (2026).

Son travail a été reconnu à plusieurs reprises, avec notamment une nomination aux Victoires de la Musique en 2010 pour le DVD Francis Cabrel – La tournée des Roses et des Orties, ainsi qu’une nomination aux Grammy Awards pour Ahmad Jamal – Blue Moon. Son documentaire Marcus a également été primé dans plusieurs festivals internationaux. En parallèle, Patrick Savey développe une activité soutenue de production de documentaires culturels diffusés sur des chaînes françaises et internationales, contribuant à la valorisation du patrimoine musical. Avec plusieurs centaines de concerts filmés et des dizaines de documentaires réalisés, il s’inscrit dans le paysage de la captation musicale, avec une exigence constante : préserver à l’écran, l’intensité du moment live.