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« Le Brésil est absurde / Cela peut être absurde / Jusqu’ici tout va bien / Pas mal / Le Brésil est absurde / Mais il n’est pas sourd / Le Brésil a une oreille musicale / Ce n’est pas normal … »  Avec ces vers ironiques, qui riment bien en portugais, le compositeur Caetano Veloso loue la musicalité de la culture brésilienne…

En fait, le pays est très riche en rythmes musicaux, qui sont nés là-bas et sont devenus connus internationalement. Le Samba, par exemple, avec le football, est l’une des expressions les plus connues du Brésil à l’étranger. Mais le samba n’est qu’un de nos rythmes musicaux typiques, qui incluent encore frevo, maracatu, baião en tire autres… Nous connaîtrons certains de ces rythmes lors de cette masterclass.

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Cette conférence sonore est une rétrospective sur l’histoire des claviers électriques et électroniques dans le jazz. Leur introduction fin des années 70, leurs évolutions technologiques jusqu’à aujourd’hui,les artistes pionniers qui les ont utilisés sur scène comme dans leurs albums (Miles Davis, Herbie Hancock, Joe Zawinul, Chick Corea, George Duke, Jan Hammer et autres …).

Je serais entouré des plus légendaires de ces instruments pour pouvoir les faire écouter et les replacer dans leur contexte jazz :

Partie 1 : les 1er claviers électriques : Rhodes, Clavinets, Wurlitzer (1968 …)

Partie 2 : les 1er synthétiseurs analogiques monophoniques: Moog, ARP, Oberheim (1972 …) Partie 3 : les 1er synthétiseurs analogiques polyphoniques: Roland, Prophet, Oberheim (1975 …) Partie 4 : l’avènement du numérique:

– les proto légendaires : Synclaviers, Fairlight … (1975)

– la révolution en 1983: Yamaha DX7, puis Korg M1, workstation, et Analog Virtuel.

Partie 5 : le retour de l’analogique en 2002 .

Conclusion de la conférence.

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Le rap voit le jour au cœur du mouvement culturel du hip hop à New York à la fin des années soixante-dix. Basé sur les mots et l’élocution, il s’inscrit dans la grande tradition orale des musiques noires. Au cours de cette conférence, nous allons expliquer comment le rap s’est construit et a évolué aux États-Unis, des Last Poests à la « zulu nation » d’Afrika Bambaataa, de la fusion rap-jazz jusqu’à la scène « gangsta » sans oublier la nouvelle scène « trap ». Nous allons aussi analyser la façon dont il s’est implanté dans différents pays et tout spécialement en France, ainsi que les nombreux liens qu’il entretient avec d’autres esthétiques musicales comme le jazz. Enfin, nous allons montrer le rôle central qu’il occupe aujourd’hui dans les « musiques actuelles » et plus particulièrement à travers différentes écoles qui concernent autant l’underground que le grand public.

Travaillant depuis 2010 à Jazz à Vienne, Benjamin Tanguy a dans un premier temps programmé les scènes en accès libre  et  des  événements  en  direction  du  jeune public. Depuis 2016, il a pris en charge la direction artistique du festival. Passionné de jazz, ouvert sur toutes les autres formes de musiques dérivées (funk, soul, électro, hip-hop, world music…), il aime raconter sa passion pour la musique et faire écouter ses découvertes. Membre de l’Académie du jazz et du Conseil d’administration de JAZZ(s)RA, il est également intervenant pour ICART Lyon, école du management de la culture et du marché de l’art.

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Il est étonnant de constater à quel point, les progrès de l’enregistrement (captation comme support) ont amené les musiciens à faire évoluer la façon de penser et jouer leur musique. Autant la durée réduite des premiers rouleaux et 78t privilégiaient les morceaux (ou versions) rapides, autant l’arrivée du 33t a donné plus de latitude aux longues plages s’étalant parfois sur des faces entières (sans parler du CD qui abolit ces 2 faces). Et que dire de la révolution numérique qui a bouleversé le rapport au temps (et au jeu live), notamment par la pratique intensive du montage ? Enfin en bout de chaine l’auditeur, qui en ayant un accès instantané à toutes les musiques du monde sur son smartphone, n’écoute plus la musique de la même façon qu’avant.

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Auteur compositeur interprète, Sandrine Musel est aussi coach en communication. Animatrice d’événements en entreprise et dans la société civile, elle utilise le chant et le théâtre comme stimulants de l’émotion positive et de la cohésion.

Chanteuse de Soul, Gospel et Blues depuis 25 ans, elle a contribué à de nombreux projets et groupes musicaux. Le chant est pour elle un immense moyen d’expression humaine. Partant du principe que tout le monde peut chanter, mais que beaucoup l’ignorent, elle a créé, après les attentats de Charly Hebdo, les Chœurs Soul’idaires. Des chorales éphémères destinées à renforcer le lien fraternel. Ces chœurs, qui en sont à leur 12^ème édition, s’organisent le temps un week-end de répétition et d’un spectacle avec des musiciens professionnels. Ils sont ouverts à tous : débutants absolus ou chanteurs, personnes valides ou non, jeunes et moins jeunes. Ils ont avant tout pour objectif de créer et renforcer les liens humains, de stimuler l’énergie positive, de faire oublier les stéréotypes, les barrières sociales, culturelles, les croyances sur soi-même et sur les autres.

25 ans d’expérience scénique lui ont permis de décortiquer les éléments qui construisent une présence marquante sur scène.

Elle propose aujourd’hui de mettre à profit le temps d’arrêt des spectacles qui nous est imposé pour améliorer nos savoir-faire, notamment en matière de présence scénique.

https://laconsultanteenervante.com/

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Cette conférence sera juste ma vision, mon point de vue sur ce qui fut pour moi une révolution majeure dans l’histoire de la musique, l’invention du Blues, au début du XXème siècle dans le sud des Etats-Unis, et ce qui suivit, l’avènement du Jazz.

Je parlerai aussi du rapport entre Blues et Jazz dans le temps.

Le Blues naît au début du XXème siècle, provoqué par le choc de culture entre africains ex-esclaves, leur gamme pentatonique mineure, leur rythme ternaire en 12/8, et européens ou enfants d’européens qui sont ces nouveaux américains de 1900, leur gamme majeure septième, leur rythme binaire en 4/4 …

J’expliquerai les termes associés, « swing », « shuffle », « blue notes », « bend », « slide », « Chicago Blues », « Blues Boom », « Bluesy » …

Le Jazz reste tout d’abord proche du Blues, puis s’en éloignera à partir de la fin des années 40 et l’arrivée du Be-Bop.

Puis ce Jazz deviendra pluriel, et s’inspirera alors de musiques ethniques, de Musique Classique, de Musique Contemporaine …

Ce qui n’empêchera pas le Blues actuel d’être lui aussi multiple et de flirter avec le Jazz ou les musiques ethniques …

Terminons par cette belle définition du Blues qu’a Jean-Jacques Milteau :

un noir descend une rue pendant qu’un blanc la monte, le noir n’a qu’une chaussure. Le blanc lui dit : « tu as perdu une chaussure ? » et le noir lui répond : « non, j’en ai trouvé une ! »

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Je propose de présenter l’arrangement dans le sens large du terme, c’est-à-dire de détailler tous ses aspects à travers le temps, à travers ses arrangeurs et ses différentes formes. Ce temps d’échange est abordable à tout le monde, musiciens, étudiants ou mélomanes.

Raphaël Minfray
Musicien, trompettiste, bugliste, compositeur, arrangeur, pédagogue jazz

Concertiste intermittent depuis plus de 30 ans, directeur artistique de nombreux big band, titulaire en conservatoire (Bourg en bresse/Montrevel et Vaulx en Velin)

Elève de Paolo Fresu, Enrico Rava, Pierre Drevet et Robert Pichaureau

A joué avec : Laurent Cugny, Manu Codjia, Furio di Castri, Paolo Fresu, Marco Tamburini, Claudio Fasoli, Ryan Kilgore (sax Stéwie Wonder), James Copley (électro de luxe), Nina Attal, Martial Solal, Pierre bertrand (PJBB), China Moses, Eric Truffaz, Amanda Zamolo (Morcheeba), Joël Allouche, Jean Gobinet,  Théodosii Spassov (musicien international UNESCO), Eric Vloiemans, Pierre Lafrenay, Collaboration électro : Shazz, D. Masure, ordoeuvre……

Leader du groupe Mink (jazz et chanson) avec Sabine Kouli

Trompettiste d’Abigoba (Nu jazz)

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Benjamin NID
Saxophoniste, musicien électronique et vidéo, il aborde la techno de manière empirique et vivante dans ce qu’elle a de plus accidentogène.

Via des installations au croisement de l’image et de la robotique pour une poétique de l’objet animé, il détourne mécanos, manettes de jeux, joystick, ou capteurs de reconnaissance corporelle (Kinect ou Leapmotion) pour créer des interfaces réactives, capables de faire corps avec l’instrumentiste et de sculpter le son, la vidéo ou le mouvement des machines…

Soundpainter de l’ensemble l’Attracteur Etrange, il collabore depuis 15 ans avec Walter Thompson sur ce métalangage pour la composition pluridisciplinaire en temps réel qui prend des apparences de logiciel modulaire au code source international et contributif.

Il finalise actuellement « Tout est calme » un solo de sirènes électro-mécaniques assistées par ordinateur, mais aussi la vidéo et le mapping de plusieurs spectacles musicaux et théâtraux.

Il a enseigné à l’Island University of Arts (Is), London TrinityLaban (UK), Univ. Federal do Maranhã & UFMG (Br.), Salzburg Experimental Dance Academy (At), IF Chypre (Gr),  Centre National de la Danse (Fr), Casa Obscura (Ca.), CreaSxb (Montréal, Tokyo).

Enrico FIOCCO
(Musiques électroacoustiques)

Passionné par le son et la création, depuis le plus jeune âge il détourne les magnétophones à cassette pour les synchroniser entre eux, et construis différents types de bidules électronique sonores. Diplômé en composition électroacoustique au CNSMD de Lyon, son travail se focalise maintenant sur la génération et la manipulation du son par le biais de la programmation informatique musicale. Ce travail, en constant rapport avec la technologie, soulève également la problématique de la relation entre l’homme et la machine, qui est au centre de ses intérêts artistiques. Cette démarche même l’amène à concevoir et construire des interfaces afin de s’approprier un geste instrumental dans la création des musiques électroacoustiques.

En tant qu’artiste sonore, il réalise des installations artistiques et je dessine des sons pour le cinéma indépendant.

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L’atelier traitera de méthodes permettant d’intégrer rapidement et durablement des grilles harmoniques (apprentissage par degrés permettant mémorisation et transposition) , de l’interêt du relevé de solistes ( langages de styles musicaux, d’artistes) ainsi que de la place/rôle de l’improvisateur dans l’orchestre (intégration au son de groupe, lisibilité des phrases, interplay, langage commun).

Julien Bertrand
Après des études de musique classique (CNR de Bordeaux puis Boulogne-Billancourt)  et de jazz au CNR de Chambéry (classes de Laurent Blumenthal et Pierre Drevet) il intègre le collectif  « Polycarpe » avec lequel il participe à la diffusion du jazz à Lyon et à la création du «Périscope ».

Il tourne dès lors avec sa formation le « Julien Bertrand Quintet (lauréate des tremplins Rezzo « Jazz à Vienne » 2007 et « JAZZ(s)RA » 2008) dans plusieurs festivals et clubs (Jazz à Vienne, Un Doua de Jazz, Jazz en Tête, Jazz dans le bocage, Rhino Jazz, Le Périscope, Jazz Au fil du Cher, Jazz sur les places, Raffuts de Loire, Saint-Fons jazz, Crescent jazz club, Hot Club de Lyon, …) tout en collaborant à d’autres projets comme Ompa Bompa Septet (Charlie Jazz Festival, Cavajazz, Jazz au sommet, Gagajazz, Rhino Jazz Festival…), le Lyon Jazz Orchestra, Sangoma Everett quintet… .

Il co-dirige entre 2011 et 2015 un quartet avec le pianiste américain Joel Holmes (Roy Hargrove 5tet, Javon Jackson 4tet, Nnenna Freelon…) qui enregistre en 2012 un 1er album (Sweet and soulful) apres avoir silloné l’hexagone (Nice, Cannes, Istres, Lyon, Marseille, Saint-Etienne, Clermont-Ferrand, Chambéry, Mâcon…).

Depuis 2016 la nouvelle formation de Julien Bertrand est le quartet NEW FLY (Thibaud SABY, Arthur DECLERCQ, François GALLIX), celui-ci joue exclusivement des compositions du trompettiste.

Un 1er album « New Flight » est enregistré en Septembre 2016,puis un 2e volet « Free Revolution Zone » paru en 2019 (label Freshsound records) enregistré en 2018 (special guests Jean-Salim Charvet, Stefan Moutot). Celui-ci est récompensé par Jazz Magazine « REVELATION », Jazz Radio UK « REVELATION », Jazz Hot «  DECOUVERTE »

Il participe en parallèle à d’autres groupes comme Manuel Gesseney 5tet, Vincent Périer 7et, Third Roam, Alex Clayette 5tet, Strange Fruit, Earz! 5tet, David Bressat 5tet, MNBB et plus occasionnellement à Fred D’oelsnitz sextet, Sangoma Everett . Il collabore également aux albums/tournées de Vaudou Game, This is the kit, Pat Kalla, Anne Sila ou Jahkasa.

Julien Bertrand a également joué aux côtés de Keith L. Brown, Kenneth Brown, Jeff Ballard, Tony Hewitt, Eric Le Lann, Carine Bonnefoy, Eric Prost, Andy Baron, Etienne Deconfin, Seleno Clarke, Nicolas Genest, Nicolas Folmer, Lolo Bellonzi, Michel Donato …

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L’improvisation c’est un peu comme entrer dans l’avenir à reculons, on n’a aucun point de repère devant nous, comme une partition ou une structure. Nous n’avons donc aucun intérêt à regarder vers l’avant pour avancer, autant donc lui tourner le dos, reste alors le présent, ce qui se joue, et le passé, ce qui laisse une trace, vient de se jouer.

Improviser, c’est faire entendre ce que l’on entend.

Richard Bonnet
Guitariste, improvisateur et compositeur, on peut entendre Richard régulièrement en trio avec le saxophoniste Américain Tony Malaby et le batteur Sylvain Darrifourcq, mais également en trio avec le pianiste James Carney et Gerald Cleaver ou Samuel Ber à la batterie.

Richard partage son temps entre ses projets musicaux et l’enseignement. Il enseigne actuellement au conservatoire de Voiron.

www.richardbonnet.fr

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Batteur, percussionniste, compositeur et arrangeur, Isaias « Zaza » Desiderio est né en 1980 à Rio de Janeiro. Très jeune, il intègre de petites formations en tant que guitariste.

Bercé par les rythmes jazz et latins, Zaza choisit les percussions comme instrument de prédilection. Il devient alors batteur professionnel à l’âge de seize ans en jouant au sein de groupes locaux. Rapidement, ses qualités humaines et artistiques, sa facilité d’adaptation aux différents styles musicaux et sa maturité conduisent la profession à lui reconnaître une véritable singularité.

Son jeu énergique et précis fait de lui l’un des batteurs les plus demandés à Rio et l’amène à jouer sur de grandes scènes en collaboration avec de nombreux artistes nationaux et internationaux.