Forum Jazz 2019

ABYSSINIE CLUB

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE
| EAST AFRICAN BEATS

Créé en 2012 à l’Epicerie Moderne à Lyon, ce projet musical est né de l’envie de créer un pont entre plusieurs traditions, histoires et disciplines issues des musiques de la Corne de l’Afrique.
Abyssinie Club est la rencontre sans concession de la musique éthiopienne, dans tout ce qu’elle a de plus acérée et dansante, du jazz, du beatmaking et de l’électro. Abyssinie Club propose une totale fusion entre cette musique de la Corne de l’Afrique, en plein essor sous nos latitudes, et l’électro, le jazz et le hip-hop.
Rejoint en 2018 par Samuel Tesfagergsh, musicien (krar) et chanteur venu d’Erythrée, le groupe propose un voyage dancefloor au coeur de la Corne de l’Afrique. L’influence du chanteur amène le groupe à explorer pleinement la tradition musicale de l’Erythrée mais aussi à remixer l’histoire d’un parcours personnel et culturel, inspirée des conditions difficiles vécues lors de son immigration en Suisse, en 2013.

Lineup

Jean Baptiste Louis : saxophone, beatmaking, kb.
Samuel Tesfagergsh : chant et Krar
Romain Bouez : clavier Basse
Guillaume Pluton : trompette, Fx
Sebastien Necca : batterie

Réseaux

THE AMAZING KEYSTONE BIG BAND

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

Après le succès de leurs adaptations des œuvres de Serge Prokofiev Pierre et le Loup et le Jazz, de Camille Saint-Saëns Le Carnaval Jazz des Animaux, et leur deux disques sur Django Reinhardt Django Extended et Monsieur Django et Lady Swing, les 17 musiciens de The Amazing Keystone Big Band, dirigés par Bastien Ballaz, Jon Boutellier, Fred Nardin et David Enhco continuent leur aventure pour que les publics jeunes et adultes découvrent le jazz dans toutes ses expressions.

Lauréat des Victoires du Jazz 2018 dans la catégorie « Groupe de l’année », ils reviennent cette fois-ci avec We Love Ella, un projet centré sur la personnalité légendaire d’Ella Fitzgerald, dans lequel ils réinventent a? leur manière les plus grands succès de la chanteuse.

Lineup

Célia Kameni : chant
Vincent Labarre, Thierry Seneau, Félicien Bouchot et David Enhco : trompettes
Aloïs Benoit, Loïc Bachevillier, Sylvain Thomas et Bastien Ballaz : trombones
Pierre Desassis, Kenny Jeanney, Eric Prost, Jon Boutellier et Ghyslain Regard : saxophones
Thibaut François : guitare
Fred Nardin : piano
Patrick Maradan : contrebasse
Romain Sarron : batterie

Réseaux

KOLM

FRANCE : GROUPES RÉGIONS PARTENAIRES

Tantôt acoustique, tantôt électrique, associant la richesse sonore d’un orchestre de chambre et la puissance d’un « powertrio », KOLM flirte aussi bien avec la liberté du free jazz, l’énergie d’un rock progressif obsessionnel que la transe profonde d’un folklore imaginaire.
Trois musiciens, pour former une musique résolument intemporelle et variée, où l’alliage instrumental de la clarinette, de la guitare et de la batterie sert un discours qui traite improvisation et écriture d’égal à égal.

Lineup

Loïc Vergnaux : clarinettes
Vincent Duchosal : guitare électrique
Adrien Desse : batterie

Réseaux

KEVIN NORWOOD QUARTET

FRANCE : GROUPES RÉGIONS PARTENAIRES

En 2015, Kévin Norwood sort « Reborn » (label AJMI Series) son premier album en quartet.
Révélation Jazz Mag et Jazz News, cet album est salué par Alex Dutilh, Vincent Josse (France Musique) et Xavier Prévost (Jazz Magazine).
Au fil des concerts, le groupe affirme son identité : un son acoustique résolument jazz, un jeu moderne dans lequel la complicité, la prise de risque et l’émotion trouvent toute leur place.

Lineup

Kevin Norwood : chant
Rémi Ploton : piano
Sam Faveau : contrebasse
Cédric Bec : batterie

Réseaux

BROKEN COLORS

FRANCE : GROUPES RÉGIONS PARTENAIRES

Fela Kuti, John Zorn et Frank Zappa se retrouvent pour un gang bang chez Charles Mingus. Dexter Gordon tombe enceinte…
9 mois plus tard, un batteur de rock, un guitariste de jazz, un contrebassiste
et un saxophoniste schizophrène décident de s’occuper du petit.

Lineup

Béranger Vantomme : batterie
Jean-sébastien Daviller : saxophones & composition
François Collet : guitare
Stephane Cozic : contrebasse

Réseaux

BIGRE !

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

En dix ans, six albums et des collaborations marquantes le big band Bigre ! s’est imposé comme un big band défricheur, explorant encore et toujours de nouveaux terrains de jeux pour le jazz actuel. Mélangeant sans complexes les rythmes et les genres, Bigre ! prend un malin plaisir à faire tomber des barrières souvent obsolètes entre styles musicaux.
Grand pourfendeur de poncifs musicaux, tête pensante de Bigre ! et du collectif le Grolektif, Félicien Bouchot est l’auteur prolixe d’une musique résolument composite. Où l’on entend la Rumba cubaine s’acoquiner avec les métriques impaires des Balkans, où l’on devine des idylles possibles entre afrobeat et métal, où des souvenirs de voyages peuvent donner naissance à d’incroyables chimères musicales…
C’est cette tendance à ne rien s’interdire qui a mené Bigre ! de Jazz à Vienne aux Francofolies de la Rochelle en passant par les plus prestigieuses salles de concert telles que l’Olympia ou La Salle Pleyel, entre autres…

Lineup

Célia Kameni : chant
Fred Gardette, Pierre Desassis, Romain Cuoq, Thibaut Fontana, Julien Chignier : saxophones
Aurélien Joly, Vincent Labarre, Yacha Berdah, Félicien Bouchot : trompettes
Sébastien Chetail, Loïc Bachevillier, Sylvain Thomas, Jean Crozat : trombones
Jean Joly : batterie
Nicolas Frache : basse
Riad Klai : guitare
Jonathan Volson, Gregory D’addario, Jorge Mario Vargas : percussions
Olivier Truchot : piano

Réseaux

BAROLO

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

Avec leur son unique, entre jazz, opéra et musique du monde, les musiciens de Barolo nous embarquent dans un voyage musical autour de la Mare Nostrum de leurs origines. On ferme les yeux, on se sent voyager dans un film de Fellini avec comme seuls bagages, l’émotion, l’humilité, la musicalité et la générosité. Les trois musiciens de Barolo sont taillés pour les rencontres, le partage et le rêve.
Ce qui frappe d’emblée c’est le caractère unique du son du groupe, dû à l’orchestration peu commune et à l’apport des voix de Rémy et de Francesco.
« C’est, dit Philippe le principal compositeur du groupe, un espace de liberté incroyable puisqu’il n’existe pas de formation de ce type dans le paysage. Ce qui nous relie tous les trois en plus de la musique, c’est de porter dans nos origines l’histoire des migrations européennes : la musique comme un passeport des peuples de l’errance ! »
Après de nombreux concerts en trio, Carjez Gerretsen et Antony Gatta les rejoignent pour un nouvel album en préparation.

Lineup

Remy Poulakis : accordéon & chant lyrique
Francesco Castellani : trombone & Chant
Philippe Euvrard : contrebasse
Antony Gatta : percussion

Réseaux

POLYMORPHIE

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

| JAZZCORE SCANDÉ

En 2012, Romain DUGELAY imaginait “Cellule”, une création pour sextet (une voix, deux saxophone alto, deux claviers, guitare baryton et batterie) questionnant l’univers carcéral par le biais d’une sélection de poèmes écrits en détention. On pouvait entendre les mots d’Oscar Wilde (Ballade de la Geôle de Reading), Albertine Sarrazin, Jean Zay, Paul Verlaine et un auteur anonyme.
Six ans plus tard il souhaite renouer avec la matière littéraire et imagine “Claire Venus”. Cette nouvelle création poursuit le travail entamé avec “Cellule”, mais s’intéresse cette fois ci aux relations amoureuses et passionnelles au travers une sélection de poèmes amoureux.
“Claire Vénus” est la 3ème étape d’une collaboration artistique entamé en 2010 entre Marine Pellegrini et Romain Dugelay. Celle-ci s’inscrit dans leur travail de recherche autour des différentes connexions possibles entre la matière littéraire et la composition musicale.

Lineup

Marine Pellegrini : voix et narration
Simon Girad : trombone
Damien Cluzel : guitare
Léo Dumont : batterie
Romain Dugelay : saxophone baryton, claviers & compositions

Réseaux

DAVID BRESSAT – TRUE COLORS

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

Pianiste, compositeur , David Bressat est un musicien actif et reconnu de la scène jazz en France et à l’étranger. Il est à l’initiative de nombreuses formations jazz et a joué avec de musiciens de renom tels que Marcus Strickland (album en 2011), Dave Liebman, Dee Dee Bridgewater, David Enhco…
Il est aujourd’hui le leader d’un magnifique quintet et présente son nouveau répertoire de compositions originales : TRUE COLORS.
Après un premier album (« ALIVE ») remarqué, encensé par la presse et distingué « Révélation » Jazz Magazine, « Élu » Citizen Jazz , David Bressat continue sur la route du Live.
TRUE COLORS propose un jazz contemporain et vivant où chaque composition est une teinte et l’ensemble forme une myriade de couleurs !
TRUE COLORS révèle une véritable interaction avec le public ; il offre à l’auditeur l’intimité d’un son qui s’élabore devant lui.
On sent le souffle des cuivres, devine les improvisations qui se dessinent, sursaute au gré des humeurs d’une rythmique enragée, entre forces et fragilités, soleils et ombres, au cœur du cheminement artistique…

Lineup

David Bressat : piano, compositions
Eric Prost : saxophone
Florent Nisse : contrebasse
Aurélien Joly : trompette
Charles Clayette : batterie

Réseaux

LUMIERE ! SO JAZZ

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION GROUPES JEUNE PUBLIC

Par l’entrelacement de danse, musique, chant ou encore percussions corporelles, Lumière ! est fondamentalement jazz. C’est via ce métissage de sonorités, de rythmes et de mouvements que la musique jazz viendra se glisser au creux des oreilles des tout-petits.
D’abord entraînant, le swing portera une danse éprise de plaisir du mouvement, débordante d’énergie et de liberté et explosant au grand jour. Pas à pas, la clarté laissera place aux premières étoiles qui scintilleront à l’horizon, un arc-en-ciel naîtra de l’obscurité, et de l’intérieur de la maison résonneront les notes du chant de la berceuse et de la batterie, tout en douceur et en sensualité.

Lineup

Michèle Dhallu : chorégraphie
Lydie Dupuy : création musicale, percussions, batterie
Suzel Barbaroux & Stanislas Siwiorek : danseurs
Yves-Marie Corfa : création lumière
Coline Vergez : scénographie et costumes

Réseaux

Loin de Garbo

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION GROUPES JEUNE PUBLIC

Une famille fuit Garbo et la montée de la dictature. Elle quitte ce petit coin d’Europe de l’Est pour un supposé Eldorado. Darius, le père, déboussolé par tous ces changements reprend progressivement goût à la vie et recommence à jouer de la musique au cours de son voyage, inspiré par l’art et la culture des lieux qu’il traverse.
Ce spectacle est librement inspiré d’une chanson du folklore yiddish “J’avais un petit manteau”, et mêle l’imaginaire de l’Europe de l’Est, les influences tziganes et des sonorités plus proches du jazz et autres musiques de traverse.

Lineup

Lisa Favre : Chant, jeu d’actrice
Anaïs Poingt : Vibraphone, percussions, violon, chœurs, jeu d’actrice
Quentin Degeorges : Clarinette Sib et Basse, chœurs, jeu d’acteur
Joakim Ciesla : Saxophone alto, chœurs, jeu d’acteur
Adrien Philippon : Clarinette Sib et Basse, chœurs, jeu d’acteur
Romain Montiel : Batterie, percussions, guitare, jeu d’acteur
Xavier Nuñez Lizama : Contrebasse, jeu d’acteur

Réseaux

RETRO MA NON TROPPO – HEAVY FINGERS

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION GROUPES JEUNE PUBLIC

Ils sont les gardiens du Retronome. 1h pour vous remémorer en live tous les thèmes de votre vie musicale. Des percussions et sensations préhistoriques aux sonorités d’aujourd’hui, en passant par la musique classique, le jazz, le rock, la soul, le funk, le disco… Revisiter, mélanger, voire réinventer bon nombre de grands styles musicaux afin de reformater la carte mémoire de cette machine, gardienne de la musique.

Lineup

Jacques Ponthus, Arno Jourdy, Manuel Fillat : saxophones

Réseaux

La Bête à 7 Têtes

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION GROUPES JEUNE PUBLIC
| CONTE MUSICAL, CONCERT BAVARD

« C’est en créant un lien entre l’imaginaire fantastique de ce conte et la musique jouée que nous pouvons décliner une grande diversité de pièces musicales, où l’étrangeté de l’histoire est envisagée comme la trame de nos matières sonores, permettant d’intégrer des esthétiques variées et singulières : Jazz, musique improvisée, chansons, mélodies traditionnelles, etc.

Ces propositions musicales s’articulent autour d’un corps (notre orchestre) comme autant de têtes, ou de visages, comme autant d’excroissances d’une entité fantastique… »

Lineup

Olivier Bost : trombone, voix
Clémence Cognet : violon, voix
Clément Gibert : clarinette basse, sanza, voix, conte

Collectif ARFI

Réseaux

KARMEN ROIVASSEPP QUARTET

EUROPE : GROUPE RÉGION PARTENAIRE

Karmen Rõivassepp Quartet est un quatuor de jazz récent et excitant basé à Aarhus et composé de Karment Rõivassepp au chant, de Simon Eskildsen au piano, d’Adrian Christensen à la basse et de Daniel Sommer à la batterie. Le quatuor crée de la musique dans le jargon du jazz moderne avec une approche mélodique et harmonique sophistiquée, un excellent jeu musical et une espièglerie unique qui donne une nouvelle vie au genre. La musique de Rõivassepp invite l’auditeur à la joie sincère, à la mélancolie tranquille et au chagrin caché à travers des mélodies captivantes et une narration honnête en anglais et en estonien.
En juin 2018, le Karmen Rõivassepp Quartet a publié son premier album, Dance of Sounds, qui a suscité un accueil favorable de la part des critiques et qui a été nominé pour le prix du «nouvel artiste du jazz danois» aux Danish Music Awards 2018. Ce disque de jazz contemporain distinct combine le chant clair et humble de Rõivassepp avec la collaboration espiègle du quatuor, mettant en valeur le talent artistique de chacun des musiciens. Dance of Sounds est le premier projet à grande échelle du quatuor et suggère que ces quatre talentueux musiciens de jazz ont encore beaucoup à faire.

Lineup

Karmen Rõivassepp : chant
Simon Eskildsen : piano
Adrian Christensen : contrebasse
Daniel Sommer : batterie

Réseaux

THE MELLOW SOUND

EUROPE : GROUPE RÉGION PARTENAIRE

The Mellow Sound est né à Barcelone en 2012, formé de quatre musiciens d’origines très différentes et fruit d’un intérêt commun pour le jazz et la musique moderne. Le jeune quatuor aborde le jazz sous un angle nouveau, avec ses propres thèmes, mais avec une base solide de jazz classique et échappant aux standards les plus connus. Le résultat est un travail subtil, agréable et séduisant.
En 2018, ils sortent leur premier album studio, Those Memories, avec le label Time Record.

Lineup

Antonio Navarro : chant
Aida Ten : piano
Valentin Rodriguez : contrebasse
Denis Suarez : batterie

Réseaux

B.L.U

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

« B.L.U. » allie sonorités d’Afrique de l’Ouest et musiques franco-louisianaise dans une orchestration singulière : sousaphone, djéli n’goni, batterie & percussions, National Steel Guitar, cigar box, chants…
Née d’une séance de studio à Bamako (Mali), cette nouvelle création réunit des musiciens burkinabés et français autour des voix de Manouche Fournier (Zozophonic Orchestra, Junkyard Crew, Bigre !) et de la chanteuse franco-togolaise Matomswé Kouli (Abigoba, Maezah, Gospel Jam).
Les musiques Mandingues et le Mina côtoient donc funk, blues et même… Hip Hop !
Après une présentation d’une partie du répertoire à Festirock puis Jazz à Vienne en juillet 2019, le groupe prépare un album pour 2020.

Lineup

Manouche Fournier : Chant, guitare slide & cigar box
Matomswe Kouli : Chant
Quentin Andréoulis : Violon & guitare
Aboubacar « Papa » Djiga : Kunde Blues
Jean Crozat : Sousaphone
Vim Zabsonré : batterie

Réseaux

IMPERIAL ORPHEON

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

Sorti du creuset de la bouillonnante Compagnie Imperial, Imperial Orpheon s’affirme depuis plus de huit ans comme une formation atypique a l’énergie explosive. Ces quatre musiciens poly-instrumentistes virtuoses, a la complicite sans faille, vous embarquent dans un concert qui devient vite une invitation a la danse, au son d’une musique puissante, généreuse et inattendue a travers des folklores de tous bords : aux emprunts brésiliens se mêlent des transes orientales, les valses s’invitent dans des grooves magnétiques, des mélodies lyriques planent sur une pop héroïque ; le Fantôme de l’Opera rode gaiement dans la sphère de ces doux allumes, tout comme l’esprit du jazz régulièrement invoque dans ce kaléidoscope sonore des plus mirifiques.

Lineup

Gerald Chevillon : saxophones basse et soprano, flûte a bec, fx
Antonin Leymarie : batterie
Remy Poulakis : accordéon, clavier, chant lyrique
Damien Sabatier : saxophones alto, sopranino et baryton, fx

Compagnie Impérial

Réseaux

ARBAA EXPERIMENTAL CHAÂBI

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

Arbaa experimental chaabi c’est un tourbillon spatio-temporel, une rencontre instrumentale exceptionnelle autour de compositions originales entre la musique populaire marocaine chaabi et la transe hypnotique du quartet dromois arbaa..
ArbaA, formation de groove jazz répétitif s’est fortement inspirée des musiques traditionnelles africaines pour créer un répertoire de fusion entre les musiques occidentales et afro-américaines. La musique marocaine, par sa construction répétitive et polyrythmique, a toujours été une source d’inspiration pour ce quartet.

Lineup

Said Idrissi Oudghiri : derbouka
Abdalatef Bouzbiba : violon
Léo Fabre Cartier : lothar
Benoît Black : saxophones
François Reme : rhodes
Clément Black : batterie
Mathieu Picard : basse

King Tao

Réseaux

TRIO DESCOFAR

FRANCE : GROUPES RÉGIONS PARTENAIRES

Deux harpes électriques qui rencontrent les percussions et l’électronique en mettant la musique celtique traditionnelle sous haute tension, au bord de la rupture, entre rythmiques urbaines et tribales, arrangements d’équilibristes et improvisations free.
Pour profiter de Descofar, chaussez vos sabots et mettez-y le feu ensuite ! Nous voici au coeur d’un geyser de l’étrange ou un trio virtuose questionne instruments comme répertoire et invente un tourbillonnant folklore imaginaire d’une liberté inouïe.

Lineup

Alice Soria-Cadoret : harpe
Nikolaz Cadoret : harpe
Yvon Molard : percussions

Réseaux

JEAN-PAUL HERVÉ – LIGNE B

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

Jean-Paul Hervé (JPH), instigateur du projet fait le choix de détourner la monotonie, en la passant au fin tamis de la créativité. Il parvient à rendre un bruit, répétitif et nécessaire à la sécurité de tous, complètement sien ;  Le bip annonciateur de la fermeture des portes du métro, (ligne B), devient le prétexte de faire un pied de nez à la morosité.
Ce son devient l’interlocuteur de sons plus doux, plus rock, plus jazz.
Il est réinventé.
Ce son, ou ces sons ? Car JPH accompagné de R. Poly est allé « capter », « cueillir » les sons du métro. Les bips, les bruits d’escaliers mécaniques, les pas, les respirations des voyageurs… Il a constitué une véritable base de sons qu’il a retravaillés.

Lineup

Jean-Paul Hervé : guitares
Raphaël Poly : instrumentarium
Hervé Humbert : batterie
Fred Roudet : bugle et trompette
Loïc Bachevillier : trombone

Compagnie Du Facteur Soudain

Réseaux

ANTICYCLONE

FRANCE : GROUPES RÉGIONS PARTENAIRES

Il y a les conversations anodines, celles que l’on a quand on ne sait pas trop quoi dire, les échanges polis et rassurants sur le sujet qui met tout le monde d’accord : « Quel temps fait il ? ».
Derrière cette simple question se cache pourtant un monde de possibilité, de probabilité, d’inquiétude et déjà de drames inédits.
C’est de cette matière a priori « amusical » qu’Anticyclone Trio puise son inspiration originelle. C’est à partir de cette inquiétude et de cet inexorabilité que la musique se compose.
Nourri de folklore traditionnel, bercé par l’invention et l’originalité des musiques improvisées et passionné par la musique du 20ème siècle, le trio se crée un univers singulier et sensible, un jazz à la fois lyrique, populaire et expérimental.
Un trio qui percute et caresse les climats, un saxophone sous pression, un piano envolé, un batteur de nuages.

Lineup

Frédéric Cavallin : batterie, tabla, glockenspiel
Marek Kastelnik : piano, voix
Charlène Moura : saxophone, voix, fifre

Réseaux

CÉLIA FORESTIER – KOMOREBI

Célia Forestier a imaginé « Komorebi » comme une musique lumineuse, empreinte de liberté et de poésie. Centré sur des arrangements pour cordes ciselés et une batterie tellurique, le groupe forme un véritable écrin pour la voix.

Le 5et emprunte ses sonorités au jazz, mais aussi à la musique de chambre, la pop et la musique improvisée. Il propose une identité forte, riche et simple à la fois, intimiste mais puissante, organique et figurative.

Une musique aux multiples facettes à la recherche de climats au travers d’associations de timbres, de cassures rythmiques et harmoniques et d’improvisations collectives.

Lineup

Celia Forestier : chant / compositions
Francois Forestier : guitares / compositions
Bruno Ducret : violoncelle
Remy Kaprielan : batterie
Vincent Girard : contrebasse

Réseaux

KAPLAA

FRANCE : GROUPES RÉGIONS PARTENAIRES

Créé en 2017 par la fûtiste et saxophoniste Léa Ciechelski, KAPLAA est un
quintet atypique aux sons clairs et parfois hauts perchés. D’une musique inspirée par Bill Frisell, Carla Bley, Jakob Bro, Human Feel, ou encore Kenny Wheeler, une sombre et délicate poésie se dégage, tandis que des rythmiques rocailleuses nous rattachent à la terre. Jazz large, rock boisé, riffs entêtants et accents scandinaves.

Lineup

Léa Ciechelski : Flûte
Martin Declercq : Trompette
Florentin Hay : Batterie
Alix Beucher : Guitare
Simon Buffaud : Contrebasse

Réseaux

SEBA KAAPSTAD

EUROPE : GROUPE RÉGION PARTENAIRE

Seba Kaapstad c’est plus qu’un groupe de personnes qui font de la musique. Seba Kaapstad a pour but de montrer aux gens à quoi ça ressemble quand des cultures se heurtent, « Thina » est le produit de cette collision. Les chansons de cet album racontent des histoires réalistes, mais optimistes, de vie, d’amour, de famille et de perte. Histoires tirées de la vie de Palesa Modiga, de Philip Scheibel, de Ndumiso Manana et de Sebastian Schuster. Si vous vous êtes déjà demandé à quoi ressemblerait le fait de réunir un Sud-Africain (Modiga), un Swazi (Manana) et quelques Allemands (Schuster et Scheibel) et de faire appel à leurs talents, voici votre réponse. Si vous ne l’avez pas déjà fait, cela vous aidera.

Lineup

Zoe Modiga : chant
Ndumiso Manana : chant/rhodes
Toni Farris : claviers
Sebastian Schuster : basse
Philip Scheibel : electronics/percussions
Linda-Philomène Tsoungi : batterie

Réseaux

LIVI’ZZ & BIG BAND DU CONSERVATOIRE DE VIENNE

Les Livi’zz est un jeune ensemble vocal exclusivement féminin, issu du Conservatoire Musique et Danse de Vienne et accompagné par Philippe Khoury, Bruno Simon, Fabien Rodriguez et la lead soprano Frédérique Brun, tous professeurs au Conservatoire.

Le nom Livi’zz a été choisi en hommage à la diva Julia Augusta, femme de l’Empereur Auguste, et divinisé par l’Empereur Claude, une féministe avant l’heure et conseillère politique.

Auguste et Livie ont leur temple à Vienne, un des premiers érigé en Gaulle par les romains entre 20 et 10 av. J.C. C’est dans cette ville du jazz que les Livi’zz ont élu domicile.
Cette formation propose un répertoire jazz et pop, avec des arrangements originaux.

Pour le concert du 27 novembre 2019, dans le cadre du Forum Jazzs, Les Livi’zz seront accompagnées par le J&W Big-Band (Big-Band du Conservatoire de Vienne) en première partie du Brussels Jazz Orchestra. Philippe Maniez, jeune arrangeur franco-américain, maintes fois primé, et en résidence pour l’année 2019-2020 au Conservatoire de Vienne, écrira une composition originale à cette occasion pour les Livi’zz, ainsi que des arrangements pour la formule Livi’zz + Big-Band.

PIERRE DREVET INVITE LE BRUSSELS JAZZ ORCHESTRA ET CLAIRE VAILLANT

PROJET INVITÉ

Le Brussels Jazz Orchestra (BJO) ne se limite pas aux standards. Nous préférons atteindre un niveau élevé en composant de la musique originale, en créant des arrangements uniques et en jouant avec inspiration et passion. Voici du jazz au son orchestral dynamique, d’une puissance classique où chaque musicien est également soliste accompli.
Le Brussels Jazz Orchestra est fondé en 1993. Depuis 1999 l’orchestre est reconnu et soutenu par le gouvernement flamand.

Lineup

Pierre Drevet : trompette, arrangements
Claire Vaillant : chant
Nathalie Loriers : piano
Bart De Nolf : contrebasse
Toni Vitacolonna : batterie
Hendrik Braekman : guitare
Frank Vaganée, Dieter Limbourg, Kurt Van Herck, Bart Defoort, Bo Van der Werf : saxophones
Marc Godfroid, Lode Mertens, Ben Fleerakkers, Frederik Heirman, Laurent Hendrick : trombones
Serge Plume, Nico Schepers, Carlo Nardozza, Jeroen Van Malderen : trompettes

Réseaux

WASL – Sarah Murcia & Kamilya Jubran

PROJET INVITÉ

Kamilya Jubran, dont le nom fait s’éclairer les visages du Caire à Ramallah, bouscule depuis vingt ans langues et musiques arabes. Elle est une figure rare de la musique arabe. En s’accompagnant au chant en jouant du oud, elle suscite une émotion exceptionnelle.
Werner Hasler et Sarah Murcia, compagnons de route de longue date, créent avec elle un son collectif novateur, qui puise sa matière sonore dans l’univers de la contrebasse et de la trompette des musiques improvisées européennes, le traitement électronique des sons, et bien sûr les allusions aux maqams, ces échelles de sons de l’univers arabo-ottoman-persan.
Au moyen de textes inédits de Hassan Najmi (Maroc) et Salman Masalha (Palestine) Kamilya Jubran crée avec Wasl un alliage unique résultant des métamorphoses des langages musicaux et vocaux de départ, chacun ayant accepté de faire un bout de chemin vers la culture de l’autre. Sa voix célèbre les temps d’aujourd’hui, les printemps de demain, les tourments de toujours, les espoirs infinis.

Lineup

Kamilya Jubran : voix, oud
Sarah Murcia : contrebasse
Werner Hasler : trompette, électronique

Réseaux

THE VERY BIG EXPERIMENTAL TOUBIFRI ORCHESTRA

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

The Very Big…
De fait, le Very Big est un gros orchestre. 17 musiciens acharnés, réunis autour d’une partition singulière charpentée par Grégoire Gensse, ainsi que plusieurs musiciens arrangeurs de l’orchestre. Une direction artistique désormais collective pour cet orchestre professionnel « briseur de codes ».

Lineup

Mathilde Bouillot : flûte
Laurent Vichard : clarinette
Stéphanie Aurières, Thibaut Fontana, Antoine Mermet, Yannick Narejos,
Benjamin Nid : saxophones
Yannick Pirri, Emmanuelle Legros, Félicien Bouchot : trompettes
Aloïs Benoit, Grégory Julliard : Trombones
Mélissa Acchiardi : vibraphone
Alice Perret : piano
François Mignot : guitare
Lucas Hercberg : basse
Corentin Quemener, Lionel Aubernon : batteries

Réseaux

MN BIGBAND

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

Le MN Big Band est né en 2011, à l’initiative de Matthieu Notargiacomo, pour rendre hommage à Serge Gainsbourg 20 ans après sa disparition. C’est avec l’idée de proposer une interprétation originale de quelques-unes des chansons de Gainsbourg qu’il rassemble autour de lui 11 musiciens de Jazz professionnels issus de la région Rhône-Alpes afin de créer son mini Big Band et le projet « Gainsbourg in Jazz ».

En 2016, Matthieu se lance dans un projet plus personnel, exclusivement instrumental cette fois-ci et fait uniquement de compositions. A la manière d’un carnet de voyage musical, le répertoire de « Voyage intérieur » mêle différents univers musicaux tous ancrés dans une esthétique Jazz, avec une utilisation du Big Band évolutive allant du duo au tutti au fil des pièces.

Lineup

Julien Bertrand : trompette et bugle
Baptiste Sarat : trompette et bugle
Franck Boyron : trombone
Félix Edouard : trombone
Matthieu Notargiacomo : saxophones alto et soprano
Vincent Périer : saxophone ténor et clarinette
Jean-Alain Boissy : saxophone ténor et flûte
Rémy Jacquet : saxophone baryton
Rémi Ploton : piano
Brice Berrerd : contrebasse et basse
Francis Decroix : batterie

Réseaux

LOÏS LE VAN – VIND

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

VIND, (« vent » selon la traduction littérale suédoise), incarne le voyage, une transmission musicale, fraîche, légère, progressive, guidée par les inspirations de chacun et une aspiration commune. Des musiciens se dégage une énergie qui les relie les uns aux autres ; ils respirent à l’unisson et leur souffle nous enveloppe et nous entraîne dans les courants de leur rencontre.

Dans ce nouveau Trio de Loïs Le Van, Sandrine Marchetti (piano), Paul Jarret (guitare) et Loïs le Van (voix) construisent leur folklore, un subtil mélange de diversité et d’ouverture : jazz, folk, pop, contemporain… Il y a comme une évidence mélodique, poétique, instinctive et audacieuse qui se dégage de leur complicité. D’une même voix, VIND s’écoute et se raconte dans une histoire où chaque note et chaque silence trouvent un sens.

Lineup

Loïs LE VAN : chant
Sandrine MARCHETTI : piano
Paul JARRET : guitare

NEMOMUSIC

Réseaux

WE WANT OUR MONEY BACK

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

Ce groupe est né suite au visionnage d’un documentaire dans lequel le précédent président du Medef disait : « We want our money back ». Cette phrase a été un électrochoc. Dans son contexte et sa substance tout un pan de notre société apparaît, déplaisant, effrayant, questionnant. De tout cela, une envie est venue. Nous, musiciens, sommes nombreux à mendier pour vivre de l’art auquel nous nous consacrons sans relâche depuis de nombreuses années. Nous pouvons répondre à notre manière par la poésie et l’action collective, comme un pied de nez au mépris et à la violence de ces êtres et du modèle qu’ils défendent. Nous nous rassemblerons et jouerons dans un orchestre qui portera comme nom cette phrase : We Want Our Money Back

Lineup

Romain BARET : Guitare
Damien BERNARD : Batterie
Guillaume BERTRAND : Batterie
Romain BOUEZ : Claviers
Ophélie DECLE : Flûte
Guillaume ANTONICELLI : Basse
Guillaume PLUTON : Trompette
Gregory SALLET : Sax soprano/alto
Olivier VALCARCEL : Son
Renaud VINCENT : Sax baryton
et matière première musicale

Réseaux

ZAZA DESIDERIO TRIO

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

Le trio du batteur Zaza Desiderio est composé des musiciens très inspirés Michel Molines à la contrebasse et Rémi Ploton au piano. Ils ont enregistré quelques titres en 2017, dans lesquels ils produisent bien plus qu’une belle rencontre de sonorités, une musique intense ou les relais s’opèrent avec fluidité, gardant la complicité, la sensibilité et la virtuosité.
En live, ces trois artistes partagent l’envie de faire ressentir aux auditeurs l’intimité d’une musique qui se construit devant lui. Savourer l’instant présent, ressentir les mélodies qui se dessinent ou sursauter sur des rythmiques enragées.
Jazz, contemporain, latin, les titres sont bien choisis et prouvent que la musique n’a pas de frontières. Une formation de très haute qualité.

Lineup

Zaza Desiderio : Batterie
Michel Molines : Contrebasse
Remi Ploton : Piano

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EYM TRIO FT VARIJASHREE VENUGOPAL

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION RÉGIONALE

Fort de plus de 250 concerts en Europe et en Asie, EYM expérimente sans cesse. Les trois musiciens s’amusent avec des éléments de langage de musique venant des quatre coins du monde, le tout dans des métriques innovantes laissant place à une grande liberté d’interprétation.
Les titres de l’album « Sadhana » avec Mirande Shah sont empreints de souvenirs de voyages, de sensations éprouvées lors du périple des musiciens en Orient.
Varijashree Venugopal a commencé à donner des concerts vocaux à l’âge de 4 ans et a donné sa première performance vocale à l’âge de 7 ans, à l’âge de 7 ans sur la prestigieuse scène de Bangalore Gayana Samaj. Elle fût directement très appréciée des critiques et des mélomanes.

Lineup

Elie Dufour : piano
Marc Michel : batterie
Yann Phayphet : contrebasse
Varijashree Venugopal : chant

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SARĀB

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION GROUPES JEUNES ARTISTES

Sarab est une aventure chimérique qui fait vivre ensemble la fureur du jazz contemporain et l’infinie richesse des musiques traditionnelles du Moyen Orient. Les jeunes explorateurs se rassemblent autour d’un travail méticuleux de réappropriation de textes et de mélodies pour tenter de délivrer une musique résolument moderne, originale et enivrante. Rêvant avec les harmonies jazz, exultant avec l’énergie du rock, dansant avec les rythmes du monde Sar?b sublime la profondeur des traditions pour délivrer aux Hommes la poésie enchanteresse de ces mélopées éternelles.

Lineup

Climène Zarkan : voix lead
Robinson Khoury : trombone/voix
Thibault Gomez : rhodes/piano/voix
Baptiste Ferrandis : guitare
Timothée Robert : basse
Paul Berne : batterie

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JUWA

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION GROUPES JEUNES ARTISTES

Rythmes inspirés et énergie colorée, JuWa nous enveloppe d’un son hybride et original. Transcendant les genres, les quatre musicien.ne.s nous plongent dans l’effervescence et la pureté d’un jazz-funk-rock bigarré. Après avoir enflammé le Toï Toï, le Transbordeur et le Fil de Saint-Etienne, les lyonnais démarrent 2019 avec un projet d’EP et de tournée pour la fin d’année.

Lineup

Charlotte Gagnor : chant
Paul Antonioli : guitare
Martin Crucis : basse
Théo Sanlaville : batterie

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EQUINOX TRIO

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION GROUPES JEUNES ARTISTES

Les jeunes bourgeons lyonnais d’Equinox trio dévoilent un bouquet de compositions originales, aux couleurs chaleureuses et frivoles, aux rythmiques pétillantes et espiègles. Venez découvrir cette fleur nouvelle qui vient d’éclore dans le jardin luxuriant du jazz, dont le parfum est subtil et les couleurs pleines de promesses.

Lineup

Elodie Mam’s : piano et chant
Elie Gouleme : batterie
Nicolas Jacobee : Contrebasse

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GASPARD BARADEL QUARTET

AUVERGNE-RHÔNE-ALPES : SÉLECTION GROUPES JEUNES ARTISTES

Le Gaspard Baradel quartet est un groupe de jazz originaire de Clermont-Ferrand né de l’envie de construire et de partager une musique nouvelle, à travers les compositions originales du saxophoniste.

Pour cela, Gaspard Baradel réunit en 2017 trois musiciens de confiance avec qui il joue depuis plusieurs années : Antoine Bacherot au piano, Dominique Mollet à la contrebasse et Josselin Hazard à la batterie, des musiciens expérimentés qui partagent régulièrement l’affiche avec de très grands musiciens (James Cammack, contrebassiste du célèbre Amhad Jamal, le pianiste Shaïn Novrasli, les Frères Moutins,…).

Le Gaspard Baradel Quartet aime raconter des histoires en musique, c’est une invitation au voyage en dehors du temps, le temps d’un concert. C’est aussi la recherche de la rupture et de l’imprévu à travers l’improvisation, omniprésente dans le jeu des les quatres protagonistes.

Lineup

Gaspard Baradel : saxophone
Antoine Bacherot : piano
Dominique Mollet : contrebasse
Josselin Hazard : batterie

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MARTHE

A la fois ambitieux et novateur, mêlant musique improvisée, jazz, dessin et vidéo en temps réel, Les Danses de Marthe, est une proposition de Florent Briqué (African Salsa Orchestra, Bal de l’Afrique Enchantée..), Alexis Moutzouris et Thomas Brosset qui explore la thématique de l’itinérance et la relation entre musique et mouvement.

Lineup

Florent Briqué : trompette
Alexis Moutzouris : saxophone
Lucas territo : basse/ guitare
Damien Bernard : batterie
Thomas Brosset : graphisme

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