Forum Jazz 2015

PETIT BIZARRE

Suite au triomphe des concerts en 2013 initiés par le Rhino Jazz(s) festival avec les musiciens Damien Sabatier et Adrien Spirli, le festival leur confie l’année suivante la création d’un trio avec Olivier Germain-Noureud ; une création pour le jeune public, basée sur des musiques festives et cuivrées.
Telle une mini fanfare, ces 3 musiciens créent cet ensemble de cuivres, autour du saxophone, soubassophone et tuba, une écriture musicale exigeante et innovante.
Portée par une énergie et une poésie sans pareil, cette création fait la part belle aux musiques de jazz sur vitaminées laissant un vent de folie s’échapper des pavillons de ces 3 improvisateurs…

Lineup

Oliver Germain-Noureux : tuba, saxhorn
Adrien Spirli : soubassophone
Damien Sabatier : saxophones alto et sopranino

BOBINES MÉLODIES 2

(ciné concert spectaculaire)

A partir de compositions originales et d’un jeu très collectif, L’Effet Vapeur joue en direct sur des courts métrages d’animation. Après le succès de « Bobines Mélodies », (plus de 150 représentations depuis sa création en 2006), l’Effet Vapeur poursuit l’aventure du ciné-concert en créant un programme riche et varié autour du film « Le Vieil Homme et la Mer » comme pièce maîtresse.

Projet artistique jeune public parrainé par l’ARFI au titre d’adhérent JAZZ(s)RA en tant que collectif d’Artistes

Lineup

Xavier Garcia : sampler, traitements
Jean-Paul Autin : saxophone, clarinette basse
Alfred Spirli : batterie, objets

Réseaux

TRIO BAROLO

(Jazz d’opéra et musiques de tous les mondes)

Le Trio Barolo c’est la rencontre de trois fortes personnalités musicales : Philippe Euvrard, qui fait chanter sa contrebasse avec une grande musicalité, Rémy Poulakis, maitre de l’accordéon mais aussi ténor formidable, Francesco Castellani, une des plus somptueuses sonorités au trombone. Ces trois musiciens sont taillés pour les rencontres et ont en commun le goût pour les mélodies éblouissantes, les grandes envolées séduisantes et émouvantes, un son puissant, un jeu énergique et rythmé.
Les musiques du trio Barolo expriment l’âme du voyage, elles parlent de choses simples, profondément humaines, taillées pour des forums, des rencontres, des découvertes. Elles pourraient surgir d’une place fraîche de Palerme, d’un petit port de Marseille ou d’un coin de rue d’Alger.
Projet artistique parrainé par La Belle Anaphore au titre d’adhérent JAZZ(s)RA en tant que structure de production.

Lineup

Francesco Castellani : trombone, chant
Remy Poulakis : accordéon, chant
Philippe Euvrard : contrebasse

Réseaux

RICHARD BONA 5TET

Bassiste virtuose parmi les plus convoités du jazz et de la world, Richard Bona, surnommé le «Sting africain», promène sa musique, sa grâce et son humour à travers le monde depuis une vingtaine d’années. Cet artiste complet nous enchante par un style unique, né d’une multitude d’influences, du jazz à la bossa nova, des chants traditionnels du Cameroun au funk. Sa musique joyeusement ouverte sur le monde envoûte assurément. Manu Dibango, Harry Belafonte ou encore Kenny Garrett sont tous tombés sous le charme de son jeu de basse, torrentiel et hyper précis. Avec un sens du groove torride allié aux couleurs de son pays natal, le Cameroun, Richard Bona, accompagné de musiciens hors pair, nous livre un concert world furieusement enthousiasmant.

Lineup

Richard Bona : basse et voix
Etienne Stadwijk : claviers
Ludwig Afonso : batterie
Adam Stoler : guitare
Tatum Greenblatt : trompette

Réseaux

LES COMPTES DE KORSAKOFF

(jazz rock improvisés)

Les Comptes de Korsakoff est un ensemble rock, jazz, classique originaire de Chambéry. L’aventure musicale et humaine, en perpétuelle mutation, offre plusieurs angles d’approche (rock, jazz, classique), pour pénétrer un univers inclassable, expressif, percutant, qui n’exclut ni le lyrisme ni l’humour. Nourri par une pratique instrumentale continue, par l’improvisation et les structures non conventionnelles, Le nouveau projet des Comptes de Korsakoff, Le Projectionniste (2015), évolue dans une perspective où le Temps joue un rôle prépondérant : son impact, son étirement. Il est vécu comme un activateur de souvenirs ou un créateur de symboles. Le Temps est une Citadelle imprenable, un Cerbère qu’il faut amadouer, séduire, acheter. Le Projectionniste évolue dans l’espace de l’évocation mentale et affective imagées. Il erre, en songe, et tente de nous représenter cet univers sans repères connus.

Projet artistique sélectionné dans le cadre du dispositif Émergence JAZZ(s)RA

Lineup

Geoffrey Grangé : basse/voix
Guillaume Pluton : trompette
Diego Fano : saxophone
Paco Andreo : trombone, euphonium
Christophe Blond : piano
Marie-Claude Condamin : violoncelle
Quentin Lavy : batterie

Réseaux

SIX RING CIRCUS

(jazz vocal moderne)

Né de la rencontre de six musiciens venus d’horizons différents, le Six Ring Circus puise son inspiration dans la scène jazz tout en s’ouvrant aux influences du monde moderne. Au travers de compositions et d’arrangements singuliers, le projet expose avec audace sa créativité et renie toutes frontières stylistiques. Le Six Ring Circus mélange les genres à la manière d’un cirque à six pistes ! Projet artistique sélectionné dans le cadre du dispositif Émergence JAZZ(s)RA.

Lineup

Célia Forestier : Voix
Baptiste Poulain : Saxophone Alto
Elie Dufour : Piano
Baptiste Ferrandis : Guitare
Alex Phalippon : Basse
Elvire Jouve : Batterie

Réseaux

POLYMORPHIE

Groupe singulier fondé par Romain Dugelay, Polymorphie est une aventure en des territoires musicaux inexplorés. Aujourd’hui composé de 6 musiciens, Polymorphie réunit une voix, deux saxophones, autant de claviers, une guitare baryton et une batterie. Un prisme à la géométrie inédite au service d’un son fusionnel et haletant. Une prestation à couper le souffle…

Projet artistique parrainé par Le Grolektif au titre d’adhérent JAZZ(s)RA en tant que collectif d’Artistes

Lineup

Marine Pellegrini : chant, clavier
Romain Dugelay : saxophone
Clément Edouard : saxophone
Lucas Garnier : claviers
Damien Cluzel : guitare
Léo Dumont : batterie

Réseaux

OG LOC 5 TETES

OG Loc Cinq Têtes“ est un quintet de jazz, assurément. D’un jazz tombé de la dernière pluie, affranchi et assumé. Cinq électrons libres qui s’attirent et se repoussent, qui s’entrechoquent : deux soufflants, un vibraphoniste, un contrebassiste et un batteur comme cinq fragments d’un seul atome. Ils ont en commun cette envie de partage, cette énergie qu’est le jazz dans son essence : une larme, une goutte de sueur, une voix.

Projet artistique sélectionné dans le cadre du dispositif Emergence JAZZ(s)RA

Lineup

Sandro Compagnon : saxophone
Adam Lozier : saxophone
Grégoire Colson : vibraphone
Jordy Martin : contrebasse
Oscar Georges : batterie

NMB BRASS BAND FEAT. SIR JEAN

Sir Jean et NMB Brass Band, c’est la rencontre brûlante d’un sorcier chantant et d’un line-up New Orleans. Après avoir gravé l’album Democrazy dans le marbre rouge d’Afrique de l’ouest, NMB Brass Band poursuit son Afrobeat Experience en compagnie de Sir Jean, magicien charismatique à la voix étonnamment profonde qu’on ne présente plus. Possédés par la fournaise Afrobeat, les cuivres s’enflamment sous l’effet d’une rythmique incandescente pour sublimer la transe Highlife.

Projet artistique parrainé par Métiola Production au titre d’adhérent JAZZ(s)RA

Lineup

Jean Gomis : chant
David Abdaoui : grosse caisse, percussions
Renaud Paulet : trombone
Yann Paulet : sax alto, voix
Vincent Pradier : caisse claire, percussions
Jean-Marie Robin : soubassophone
Léo Ouillon : sax baryton
Nicolas Mondon : guitare
Pierre Vadon : clavier
Jérémy Zenou : percussions
Simon Girard : trombone

Réseaux

MAZALDA

Depuis 13 ans, Mazalda développe une musique libre, privilégiant l’improvisation, le lyrisme et les nuances extrêmes. Avec toujours en ligne artistique les musiques populaires venues des quatre coins du monde et la danse, Mazalda expérimente des compositions et des arrangements originaux autour de rythmiques soutenues. Considérés comme ovnis de la scène rhône-alpine, les musiciens ont créé un son qui leur est propre, inclassable, à la croisée du jazz, des musiques actuelles et des musiques du monde.

Projet artistique parrainé par la Ville d’Ecully au titre d’adhérent JAZZ(s)RA (collège scène & festival)

Lineup

Julien Lesuisse : flûte, sax, voix, percussions
Stéphane Cézard : bouzouki, guitare, voix, percussions
Gilles Poizat : trompette, voix, percussions
Lucas Spirli : orgue, synthé, accordéon, voix
Adrien Spirli : sousaphone, synthé, percussions
Yann Lemeunier : batterie

Réseaux

ALFIO ORIGLIO

La magie de ce trio réside dans l’improvisation et la complicité qui s’installent entre Alfio, Stéphane et Alem, tantôt accompagnateur, tantôt soliste, les trois artistes se relancent et se répondent dans une communion remplie de nuances et de sensibilités. Ce concert s’adresse à toutes les générations, et permet notamment de s’adresser à un public intergénérationnel où les adolescents et les jeunes adultes trouveront une clé pour fréquenter un lieu de concert. Alfio est un pianiste compositeur, explorateur de nombreux courants musicaux, Le Grenoblois Alfio Origlio a le doigté aussi fin que son CV est large :Salif Keïta, Boby Mc Ferrin, Manu Katché, Me’shell Ndegeocello, Pino Paladino, Chris Potter, Stacey Kent, Michel Jonasz, Henri Salvador, Keziah Jones, Erik Truffaz, Daniel Humair, Michel Colombier, Stephano Dibattista, Didier Lockood , André Ceccareli, Hernie Watts , Michel Legrand, ou Bob Mintzer ont tous eu besoin des services du pianiste à un moment ou un autre.

Projet artistique parrainé par l’Auditorium de Seynod (collège scène & festival)

Lineup

Alfio Origlio : piano, fender, moog
Mael Gayau : beatbox
Stéphane Edouard : percussions

Réseaux

LES INCENDIAIRES

Les Incendiaires, premier trio ARFI uniquement constitué de musiciens récemment intégrés au collectif, est né sous l’impulsion d’Alain Gibert lors du concert anniversaire des 20 ans du trio Apollo en 2012. La magie de l’instrumentarium inventé hier par le trio Apollo (Jean-Luc Cappozzo Jean-Paul Autin et Alain Gibert), leur donne aujourd’hui l’envie d’en développer leur propre version. Dans la grande tradition de l’ARFI, la musique mêle sans complexes, écriture précise ou parcellaire et improvisation libre ou idiomatique, sans souci de chapelle, de style, de déférence ou de bienséance. Seuls, à nu, pour jouer une musique lyrique, généreuse, rêche, habitée, entière, sonore, décloisonnée, décomplexée… folkloriquement imaginée.

Projet artistique parrainé par L’ARFI (collège Artistes & Collectifs d’artistes)

Lineup

Olivier Bost : trombone
Guillaume Grenard : trompette, euphonium
Eric Vagnon : saxophone baryton

Réseaux

CLOCK’S POINTER DANCE

Ces 5 musiciens de la région Lombardie représentent un casting de luxe de la scène Jazz émergente italienne. Ils se sont produits sur les principales scènes : Süd Tyrol, Clusone Jazz, Novara Jazz, Piacenza Jazz, Umbria Jazz, Milan Jazz festival, Taste in Jazz et leurs collaborations témoignent du niveau d’excellence du 5tet : avec Oscar del Barba trio featuring Dave Liebman, Artchipel orchestra, Karl Berger, Keith Tippett, Stefano Battaglia, Bobby Watson…

Projet artistique parrainé par Le festival de Clusone Jazz

Lineup

Filippo Sala : batterie
Paolo Malacarne : trompette
Andrea Baronchelli : trombone
Andrea Catagnoli : sax
Michel Bonifati : guitare

Réseaux

« S »

Lent, calme, doux, étrange et sauvage… !Sonore et silencieux aussi. « S » est une formation électro-jazz… Un quartet qui cherche constamment le chemin le plus court jusqu’à nos tripes. Assurément orienté du côté de la prospective, la musique de « S » s’enracine dans la tradition naissante du jazz européen pour en continuer les contours. L’écriture utilise la lenteur et l’espace pour rendre accessible à l’auditeur une identité rythmique et harmonique singulière et complexe. L’improvisation est déployée dans ce même cadre, évoluant entre la retenue d’un minimalisme radical et un expressionisme intense. Quartet sans basse, l’électro est sollicité par touches. La formation regroupe des personnalités fortes autour d’une voix suspendue pour produire « de la musique de demain » comme la décrit la chanteuse Laïka Fatien, ajoutant : « je ne sais pas si les gens sont prêts ». Qu’importe ! N’est-ce pas le propre de l’art que de bousculer, déranger, réinventer ?

Projet artistique parrainé par La Compagnie Du Facteur Soudain

Lineup

Philippe Pipon Garcia : batterie
Jean-Paul Hervé : guitares
Vincent Lafont : claviers
Yann-Gaël Poncet : violon, voix

Réseaux

CLARA VETTER TRIO

Née en 1996, Clara Vetter découvre le piano à l‘âge de 3 ans. Elle commence à développer sa musicalité au travers de compositions et de retranscriptions, et l’envie d’improviser se fait de plus en plus ressentir. A 14 ans, elle prend des cours de jazz avec Pirmin Ullrich et Klaus Webel, avant d’intégrer l’Orchestre des jeunes du Bade-Wurtemberg. En Octobre 2012 Clara remporte le 1er prix du concours de l’Etat « jazzt Jugend» dans la catégorie « solo plus de 16 ans ». C’est en trio qu’elle se représentera au Brise-Glace.

Projet artistique parrainé Jazzverband Baden-Württemberg

Lineup

Clara Vetter : piano
Jakob Obleser : basse
Thilo Adam : batterie

Réseaux

SVITI

Sviti se veut un carrefour entre l’improvisation et l’écriture ciselée de l’électro ou du rock. Ou comment à partir de riff, de motifs « simples », amener la musique et l’auditeur dans de nouveaux espaces sonores. Sviti signifie aussi sueur en Islandais et telle est la volonté du groupe. Etre sur le fil, toujours en équilibre, accepter cette fragilité et ces moments où la musique « dérape ». La matière sonore travaillée en amont n’est qu’une base de départ pour chaque concert. En live Sviti propose un set sans interruption, une grande infusion sonore entre improvisation frénétique et passage planant. L’énergie du moment reste le moteur principal de leur musique.

Projet artistique parrainé par L’APEJS

Lineup

Renaud Vincent : saxophone
Romain Bouez : synthé analogique
Damien Bernard : batterie

Réseaux

THREEJAY TRIO & EVA FERNÁNDEZ

Threejay est le nom du trio de jazz formé par Joan Solana, Josep Colls et Joan Carles Marí à la fin de l’année 2011. Tout de suite, le groupe a commencé à composer ses propres chansons et à adapter des standards de jazz à leur goût. Ce jeune groupe se distingue par sa fraîcheur, son énergie et dynamisme, avec des compositions intégrant des « couleurs » qui leur sont propres, évoquant des paysages dignes d’une bande sonore, alliant des sonorités acoustiques et d’autres plus électriques. Les influences les plus importantes et les plus remarquables sont : Avishai Cohen, Esbjörn Svensson Trio, The Art of the Trio (Mehldau, Rossy, Granadier), The Bad Plus, Robert Glasper ou John Scofield, pour n’en citer que quelques-uns, car il y a aussi des influences plus rock comme Rage Against the Machine et Radiohead.
Eva Fernández est une jeune musicienne de jazz catalane prometteuse qui se démarque déjà comme une saxophoniste, clarinettiste et chanteuse talentueuse. Malgré son jeune âge, et en tant que membre de la Sant Andreu Jazz Band dirigée par le polyinstrumentaliste Joan Chamorro, Eva a joué avec des grandes personnalités telles que Perico Sambeat, Dick Oatts, Ken Peplowski, Ignasi Terraza, Bobby Gordon, Jesse Davis, etc.…

Projet artistique parrainé par Creativa Catalonia & l’école Taller de Musics de Barcelone

Lineup

Eva Fernandez : voix et saxophone
Joan Solana : piano
Josep Colls : guitare basse
Joan Carles Mari : batterie

LLODRA –TOUX – DONNOT – LIECHTI

Quatre personnalités, quatre univers musicaux réunis sur scène spécialement pour l’occasion. Voulant chambouler les codes, ce projet décide d’allier deux instruments peu souvent associés dans le jazz, le piano et l’orgue hammond. Michel Petrucciani et Eddy Louiss l’ont si bien fait sur l’album Conférence de Presse que ce quartet se lance dans une interprétation de certains de leur morceaux en y incluant leur touche plus moderne.

Lineup

Matthieu Llodra  : piano
Gauthier Toux : orgue hammond
Arthur Donnot : saxophone
Valentin Liechti : batterie

DREISAM

Dreisam c’est la rencontre de trois artistes issus de pays différents : La France, le Brésil et l’Allemagne, qui nous donnent à découvrir la richesse de ce métissage. Ce groupe cosmopolite, plein de talent et d’invention au son suave et coloré vous transporte dans un monde aux couleurs singulières et aux tonalités épicées.

Projet artistique parrainé par Ca Jazze Fort à Francheville au titre d’adhérent JAZZ(s)RA en tant que scène/ festival

Lineup

Nora Kamm : saxophone
Zaza Desiderio : batterie
Camille Thouvenot : piano

CHUT OSCAR !

Un quartet de jazz sur fond de vidéo interactive nous conte l’épopée du jazz en lien avec les mouvements socio-économiques de 1920 à nos jours. Le spectacle idéal pour découvrir cette musique trop peu diffusée et pourtant bien vivante aujourd’hui. Avec Chut, Oscar! Le public découvrira la vie passionnante des jazzmen du début du XXème siècle à nos jours, et la formidable diversité de cette musique, de sa naissance à la Nouvelle Orléans au jazz métissé actuel.

Projet artistique parrainé par Le Grolektif

Lineup

Fred Gardette : saxophone trombone
Pascal Meriot : banjo, guitares
Franck Detraz : sousaphone, contrebasse, basse électrique
Erwan Bonin : washboard washboard batterie

LA COUR D’EOLE

Dans la cour d’Éole, les fruits étranges d’un arbre métallique tintinnabulent, des oiseaux dansent au son de la clarinette, le souffle du saxophone fait tourner une éolienne, les mandolines se bricolent avec des skis, la tempête surgit à bicyclette.

Dans la cour d’Éole, deux musiciens se rencontrent : l’un habite ici. Bricoleur inventif, il joue avec les sons et danse sur une marelle. L’autre vient d’ailleurs sur un vélo chargé de bagages. Ensemble, ils fabriquent de drôles de musiques et nous inventent des voyages dans les musiques du monde, des aventures sonores avec des bouts de ficelle.

Projet artistique parrainé par Jazz à Montbrison

Lineup

Gérald Chagnard : mandoline, saxophone sopranino, lutheries numeriques, composition
Sylvain Nallet : clarinettes, lutheries sauvages, composition

LE BOCAL

Le Collectif LeBocal, c’est à dire une quinzaine de musiciens, arrive en pleine maturité en approchant la vingtaine d’années d’existence. Si certains de ses membres ont acquis une notoriété internationale (Guillaume Perret), LeBocal a toujours cherché à remettre en cause son approche de la musique par l’écriture partagée, les implications humaines du « collectif ». Le collectif pratique la porosité des frontières avec une convergence des musiciens savoyards et de nos proches jazzmen Suisses. Les riches années se succèdent. Les solistes se sont affinés, comme le bon fromage de notre Savoie. Ils ont trouvé des couleurs régénératrices du son d’un big band et ont élaboré un groove miroir de valeur ajoutée à l’âme humaine.

Projet artistique parrainé par Le Collectif Le Bocal

Lineup

Amaury Bach, Diego Fano, Ernie Odoom, Laurent Desbiolles : saxophones
Guillaume Lavallard, Loic Burdin : trompettes
Jérémie Creix , Vincent Camer, Stéphane Monnet : trombones
Karim Maurice : guitare
Thierry Girault : piano
Thibaud Pontet : batterie
Cyril Moulas : basse

Réseaux

MOHAMED ABOZEKRY

Il n’a pas encore 24 ans, et pourtant, il a déjà plusieurs vies et a arpenté une bonne partie de la planète. Mohamed Abozekry, Egyptien de naissance, a adopté la France depuis 6 ans, enfin, c’est la France qui l’a adopté. Un tel talent, ça se remarque vite. Il a été consacré meilleur joueur de ’oud du monde à 18 ans, en 2009 à Damas. Mohamed Abozekry a largement dépassé le cadre du luth arabe, cet instrument dodu et tranchant à la fois. Le jazz, le flamenco, le latino sont ses territoires cousins. Et, comme le confirment deux albums à son nom, il brûle de faire tomber les barrières, sans pour autant brouiller ses fondamentaux. Mohamed Abozekry est évidemment un virtuose de son instrument, certes il impressionne, mais il ne se contente pas d’un Niagara de notes, il fait parler sa musique. Elle raconte.

Projet artistique parrainé par Le Cosmo Jazz Festival

Lineup

Mohamed Abozekry : oud
Hugo Reydet : contrebasse
Ludovic Yapaudjian : piano
Benoit Baud : saxophone
Anne-Laure Bourget : percussions

CANTO DE MULTITUDES

Le projet Canto de Multitudes s’inscrit naturellement dans le paysage du réseau. imuZZic, dans ce voyage au long cours et de grand large, au coeur de nos engagements artistiques. Ce nouvel opus proposera une traversée singulière de Canto General, chef d’oeuvre d’humanité, de résistance et d’espoir, que nous a offert Pablo Neruda. L’écriture musicale confiée à Rémi Gaudillat s’inspirera de la force suggestive des poèmes de Neruda, sans tomber dans le piège de la recréation d’une musique folklorique si forte, et qui ne saurait en être qu’une pâle copie. Au fil des projets auxquels il a participé au sein du réseau imuZZic en tant que compositeur (la série des “new dreams“ de Bruno Tocanne, le Libre Ensemble…), sans oublier son brass-band “Docteur Lester“ ou son quartet “Le Chant des Possibles“, Rémi Gaudillat a affirmé une écriture où la mélodie et le chant de l’instrument tiennent une place prépondérante. Une écriture qui laisse également la plus grande liberté à l’improvisation pour réinventer en permanence le développement de compositions aux formes atypiques, créant ainsi des voyages ou des paysages sonores, dans lesquels une certaine poésie évocatrice est également présente.

Projet artistique parrainé par Imuzzic

Lineup

Bruno Tocanne : batterie
Rémi Gaudillat : trompette
Lucia Recio : voix
Elodie Pasquier : clarinettes
Bernard Santacruz : contrebasse

Réseaux

L’OEUF BIG BAND

Le Big Band de l’Œuf, fondé en 2003, réunit quelques-uns des meilleurs solistes de la région Rhône-Alpes autour d’un répertoire original composé par Pierre Baldy-Moulinier. Les musiciens de cet orchestre sont tous d’excellents poly-instrumentistes, ce qui permet l’exploration de nouveaux timbres et la recherche de nouvelles formes musicales, passant ainsi allègrement du jazz au funk, de rythmiques plus africaines à des pièces plus expérimentales.

Projet artistique parrainé par le Big Band de l’Oeuf

Lineup

Hervé Salamone, Jean-François Baud, Christophe Metra, Vincent Stephan : trompettes
Pierre Baldy-Moulinier, Olivier Destephany, Jean Crozat, Vincent Ollier : trombones
Boris Pokora, Hervé Francony, Eric Prost, Antoine Bost, Sylvain Felix : saxophones
Hervé Humbert : batterie
Fabien Rodriguez : percussions
Basile Mouton : basse
David Bressat : piano
Bruno Simon : guitare

Réseaux

CONTE & SOUL

Dans «Conte & Soul» différentes âmes se croisent : celle du grand-père qui «se regarde dans le  silence du monde», de «la petite fille noire comme un œil fermé qui marche vers sa propre histoire» ou de «la main qui avait cinq amis». Le spectacle révèle aussi l’âme de toute une équipe dans laquelle chacun fait entendre sa voix. Le slameur-conteur-chanteur Patrice Kalla porte les histoires de ses ancêtres dans le temps  présent, alors que les musiciens installent une atmosphère urbaine sur fond jazz-soul. C’est du conte, parce que la parole est l’acte essentiel ; une forme nouvelle cependant, car nourrit d’influences artistiques plurielles. L’équilibre est subtil entre parole et  musique, entre rythme et silence, culture  traditionnelle et monde d’aujourd’hui.  C’est du chant, du conte, du slam, du jazz, du funk, du hip-hop… et en plus, l’âme des ancêtres et le bruissement si doux du monde d’ici et de là-bas.

Projet artistique parrainé par le Théâtre de Bourg en Bresse

Lineup

Patrice Kalla : voix
Rémi Mercier : claviers
Nicolas Delaunay : batterie
Claude Bakubama : basse

Réseaux

SKY READERS

Mise en musique de poèmes d’al Mutanabbï. Sky Readers est né en 2011 du projet « GMT ». De quatre musiciens au départ (piano / Rhodes / Samples, contrebasse, percussions / batterie, oud) l’évolution du groupe s’est faite progressivement pour arriver aujourd’hui au format de 5 musiciens. Si le choix du Oud apporte assurément une couleur orientale à la musique, le violon dans ce nouveau projet peut de son côté amener l’auditeur d’un côté ou de l’autre de la méditerranée. La voix nous donne l’essence des textes de Mutanabbï, et les samples amènent la voix Arabe parlée et les ambiances qui nous transportent aux périphéries d’un film.

Projet artistique parrainé par Eric Teruel

Lineup

Éric Teruel : piano, samples, effets
Emmanuelle Teruel : voix, violon
Philippe Roche : Oud
Christophe Lincontang : contrebasse
Ismail Mesbahi : percussions

Réseaux

DUO MANDEL / GERBELOT

Le parti pris musical est simple : se saisir de l’écriture comme prétexte à improviser un développement, une suite imaginaire instantanée. Créer ainsi un aller-retour permanent entre inspiration du moment et rigueur de l’intention musicale. Le répertoire est original, tonal ou atonal, il présente toujours un intérêt sonore évident : mélodies, grooves, citations qui permettent à l’auditeur de rentrer dans la musique et de se laisser porter par son cheminement. Dans le même temps, cette musique suscite aussi la curiosité par des effets inattendus : sonorités surprenantes, jeu de timbres, de rôles, développement rythmique, unissons qui ouvrent des univers insoupçonnés et peu communs pour ces deux instruments. C’est une musique qui peut être tout à la fois simple et complexe mais toujours de cœur. Une musique intime, de proximité. Un vrai duo acoustique pour un rapport simple et retrouvé avec le public.

Projet artistique parrainé par Jazz à Montbrison

Lineup

Michel Mandel : clarinettes
Yves Gerbelot : saxophone

Réseaux

URBAN SHAMAN

Il n’y a pas à gratter très profond dans notre inconscient collectif pour retrouver la mémoire des hordes nomades se déplaçant d’un continent à l’autre ; nous les Européens, nous les africains, nous les américains, nous les terriens qui n’avons jamais cessé de craindre nos propres démons. C’est avec ces terreurs archétypales que nous considérons les exilés de la guerre, du climat, de la dictature ; c’est ainsi que nous oublions nos propres exils immobiles : les exils de l’amour, des idéologies, des villes modernes, de la télé à deux heures du matin. Urban Shaman est porté par une musique sauvage qui puise sa substance spirituelle dans ce que nos exils ont de meilleur : l’ouverture au monde, l’ensemencement de terres inconnues, la fertilisation des terroirs du futur. La transe est de mise : une transe urbaine aux accents actuels et immémoriaux empreinte d’une joie féroce et d’une saine révolte.

Lineup

Pascal Billot : composition, saxophone baryton
Sergio Zamparo : composition , flûte, claviers
Crystel Chiaudano : saxophone, chant
Mourad Baïtiche : percussions
Nizar Baraket : claviers, poésie
Touma Guittet : batterie
Ivano Larocca : contrebasse, basse électrique
Géraldine Jacquier : contrebasse
Greg Minio : samples, guitares
Lorenzo Isella : piano

Réseaux

KEMAN KIZ

Keman Kiz, c’est une musique de l’imaginaire, de ressenti. La musique traditionnelle turque en fait partie en filigrane, faisant écho à des voyages à Istanbul. Les instruments qu’Alice utilise sont comme des véhicules de ces voyages où on rencontre une profondeur, extirpée de soi en musique. Les sons produits par cet ensemble d’instruments ont autant d’importance que la composition, que l’intention. C’est une recherche de l’intensité en évitant la puissance ou la force; c’est plutôt une envie de rester sincère. Alice se sert aussi d’une pédale de boucle pour construire progressivement des morceaux, en strates superposées; on assiste à de la composition en direct. Des chansons poétiques succèdent à des mélodies nostalgiques, invitant à la contemplation de paysages sonores.

Projet artistique parrainé par Alice PERRET

Lineup

Alice Perret : violon alto voix objets clavier pédales d’effet sampleur

Réseaux