Sandrine Marchetti, née en Corse en 1981, commence le piano à l’âge de 8 ans, de manière instinctive, en écoutant et en rejouant à l’oreille des chansons et musique de films . Ce n’est que 4 ans plus tard qu’elle commence à suivre des cours de piano et se passionner pour l’harmonie, l’improvisation et la composition.

En 2007 elle intègre le département jazz du C.N.S.M de Paris, où elle étudie avec Riccardo Del Fra, François Théberge, Glenn Ferris, Hervé Sellin, Patrick Moutal et Pierre de Bethmann.
Son entrée au C.N.S.M et sa venue à Paris lui permetent d’étudier avec de grands musiciens (Wynton Marsalis, Bill Carrothers, Fred Hersch, Jeff Ballard, Larry Grenadier, Billy Hart…) et de se
produire sur des scènes nationales et internationales avec des musiciens de la scène jazz parisienne tels que : Anne Paceo, Sylvain Rifflet, Loïs Le Van, Pierre Perchaud, Yoann Loustalot, Fred Borey, Léna Chamamyan, Ariana Vafadari …

Passionnée par la composition, Sandrine Marchetti compose et arrange régulièrement dans différents projets ainsi que pour des pièces de théâtre (“A l’ombre” de Philippe Delaigue), des groupes de
jazz (Lift, Vind, Flaws …), pour des films muets, ou autour de textes et de poésies, le lien entre la composition et les différentes formes d’art étant une réelle source d’inspiration et de liberté pour elle.

En tant que side woman, elle a accompagné également sur scène de nombreux projets tels que TROUBADOURS (Sylvain Rifflet), VIND et LES MOTS BLEUS (Loïs le Van/Alban Darche),
ANAHITA (Ariana Vafadari), YOKAI (Anne Paceo), le PANORAMIC PROJECT (Léo Jeannet) …
En 2022, elle décide d’enregistrer son 1er album “FLAWS”, avec le chanteur Loïs Le Van et la chanteuse Célia Tranchand au studio de la Buissonne. L’album sera « révélation Jazz » à sa sortie en 2023.
En 2024, Sandrine Marchetti décide de créer son premier projet en piano solo « Conteuses », où elle choisit de mettre en lumière des pièces de compositrices de jazz, entremêlées à ses propres compositions.

https://www.facebook.com/Sandrine.Marchetti.piano/

Chanteuse • Instrumentiste • Compositrice
(Artiste Génération Spedidam 2026-2028)

Chanteuse, instrumentiste, interprète et compositrice, principalement influencée par le jazz et les musiques du monde, Lou Rivaille s’est faite une place dans le jazz vocal et instrumental d’aujourd’hui à travers ses multiples facettes de vocaliste et ses créations.

Considérant sa voix comme un instrument à part entière, elle manie et adapte sa technique vocale au service du timbre et de l’identité artistique de ses projets, et se nourrie beaucoup de ses rencontres. Sa voix se fond autant dans le swing, la pop folk, l’improvisation, la chanson mais aussi les musiques traditionnelles comme le son cubain ou les chants balkans.

Originaire de Bretagne, elle poursuit ses études au CRR de Chambéry en chant musiques actuelles et en parallèle à l’université en gestion culturelles. Installée à Lyon en 2015, elle se forme au chant jazz à l’ENM de Villeurbanne puis intègre rapidement le réseau d’artistes en tant qu’interprète et arrangeuse.

En 2022, Lou remporte 1er prix ReZZo Jazz à Vienne ainsi que le prix du public et 2e prix jury de Crest Jazz avec son 1er quintet de composition, ElliAViR. S’ensuit un 1er album REWIND enregistré en 2023 et une tournée nationale de trois ans, produit par le label KYUDO Records, soutenu par Jazz Magazine et Jazz à Vienne.

En 2023, elle intègre la 1ère édition WIZZ (Women In Jazz) créé et dirigé par Anne Pacéo.

Aujourd’hui, en plus de son quintet, elle est membre notamment de l’ensemble Magnetic Orchestra, Swing Gamblers, Swing Up Orchestra, Lou Rivaille & Christophe duo, The Very Big Toubifri Orchestra, Æquo, Hugo Diaz …

Lou Rivaille poursuit aujourd’hui une carrière de compositrice, arrangeuse et interprète en constante exploration.

https://lourivaille.fr/

Pianiste, compositrice et directrice artistique

Pianiste, claviériste et compositrice évoluant dans le milieu du jazz et des musiques improvisées depuis maintenant une quinzaine d’années, elle créé et dirigé ses propres projets depuis le début en écrivant et façonnant sa musique pour des instrumentistes choisis pour leurs qualités artistiques et humaines.

Multipliant depuis toujours les projets en tant que directrice artistique (WATCHDOG, ANNE QUILLIER 6tet, BLAST, HIRSUTE,…), elle a eu la chance entre 2022 et 2024 d’être artiste associée à la Fraternelle de Saint Claude ce qui l’a amené à créer deux nouvelles formations aux instrumentariums atypiques, les GÉANTS TERRESTRES et ARGOT LUNAIRE, incluant des cordes, du basson, de la clarinette, du Fender Rhodes et de la batterie transformée.

Du solo au 6tet, en passant par de grands ensembles ou des formations plus intimistes, de l’acoustique totale à des musiques amplifiées, du piano au Fender Rhodes et aux claviers analogiques, chacun de ces groupes lui permet de développer différentes facettes de son univers artistique et surtout d’exprimer les beautés, les révoltes, les colères et les joies qui sont au plus profond d’elle et qui ne peuvent à son sens résonner dans le monde qu’en les transformant en son et en les partageant avec le public.

Riche de récentes expériences transdisciplinaires elle construit également aujourd’hui un concert dessiné avec le dessinateur Benjamin Flao (La vie secrète des arbres, l’âge d’eau, Kililiana song, …) au sein du groupe Watchdog.

Elle exerce également une activité assidue de sidewoman, que ce soit dans le grand ensemble de musique improvisée avec l’Attracteur Etrange dirigé par Benjamin NID , en quartet à 2 pianistes avec Bruno RUDER: Le Quadrivium de Manu SCARPA et en quartet franco-suisse avec la batteuse Aïda DIOP.

Prix et distinctions
Lauréate du dispositif Jazz Migration #2 avec le duo WATCHDOG
Lauréate du 36ème Concours National de Jazz à La Défense

https://annequillier.com

Elvire Jouve est une batteuse clermontoise née en 1988. Elle grandit dans une famille de musiciens, où une musique très éclectique rythme son quotidien. Sa formation, son goût pour l’improvisation, sa curiosité, et sa soif de jouer, lui constituent un univers musical varié, sensible, et créatif. Son jeu, très polyvalent, va du jazz au rock, de la chanson française à la drum’n’bass, du théâtre au punk, en passant par la musique contemporaine.

Après des études en batterie, tambour et percussions classiques en région clermontoise, elle part se former à Lyon, où elle obtient le 1^er Prix Supérieur de l’Ecole Agostini et un DEM jazz de l’Ecole Nationale de Musique de Villeurbanne. En 2018, elle intègre le Centre des Musiques Didier Lockwood, et étudie auprès d’André Charlier, Franck Agulhon, Stéphane Huchard, et bien d’autres.

Enrichie de ces années d’études, mais également  de rencontres musicales, de séances studios, et de concerts en Europe, Elvire mène à présent sa barque, notamment avec ses différents groupes : Iray Trio, Ogino, Essor et Chute, La Milca, Nathan Mollet Trio, Evelyne Gallet, Chien Lune, Nos Ailleurs… Elle collabore également régulièrement avec des artistes tels que Rhoda Scott, Géraldine Laurent, Raphaël Imbert, Alfio Origlio, Anne Pacéo…Elle aime par ailleurs enrichir son éventail de jeu en travaillant sur des créations de spectacles avec des compagnies de théâtre, de danse ou de cirque.

Prix et distinctions
2016 Iray Trio (prix du Public Jazz à Oloron)
2016 Iray Trio (Lauréat Jazz Avenir / Jazz News du festival Jazz en Baie)
2017 Six-Ring Circus (Lauréat Jazz en Ville / Vannes)
2017 Six-Ring Circus (Lauréat Jeunes Talents Saint-Germain des Prés)
2017 Six-Ring Circus (Lauréat Emergence Jazz(s)RA)
2018 Iray Trio (Lauréat Emergence Jazz(s)RA)
2019 Nathan Mollet Trio (Prix du public – Avignon Jazz Festival)
2019 – Mention Spéciale du Jury (Macha Gharibian/Alice Leclercq) pour Elvire Jouve (Rezzo Focal Jazz à Vienne)

http://www.elvire-jouve.fr/

Elodie Mamisou est une pianiste de jazz néo soul basée sur Lyon. Musicienne depuis plus de vingt ans, elle s’est formée au conservatoire où elle a suivi un parcours approfondi en musique classique et en jazz pendant une quinzaine d’années. Elle est la fondatrice du trio jazz Equinox, au sein duquel elle compose, joue du piano et chante. Sa musique, profondément émotionnelle, cherche à raconter une histoire et a toucher le public, puisant son inspiration de la nature et les paysages intérieurs. À travers ses compositions, Elodie Mamisou propose un univers sensible, intime et sincère.

https://www.instagram.com/elodiemamisou/

A étudié la flûte traversière, le jazz, l’arrangement, l’histoire de la musique, la musique de chambre aux Conservatoires de Grenoble et de Chambéry. Compositrice, arrangeuse et interprète, elle pratique les différentes flûtes traversières dans plusieurs projets, et s’intéresse particulièrement aux mélanges entre musiques classiques et contemporaines, musiques du monde et jazz.

Elle enrichit plus récemment son univers musical en intégrant dans certains de ses spectacles des voix enregistrées (Les Lointains – Ils dansaient là) et l’utilisation de lutherie sauvage (Les Colporteurs d’Histoires Sonores – Il était une fois à deux pas de chez moi).

Crédit photo : Jérôme Pruniaux

Flûtiste, Chanteuse et compositrice Grenobloise, Alizée Planque aime l’intensité de l’orage, le souffle du vent et le chant des oiseaux. Qu’elle explore et revisite les musiques traditionnelles du Dauphiné dans le trio explosif « Aflama », ou bien qu’elle incarne ses chansons sensibles et farouches sous le pseudonyme de « Ezila », Alizée garde un goût prononcé pour les polyphonies, les tambours, les synthétiseurs basse…

Après des débuts en chant lyrique, elle fait ses classes à Chambéry, et obtient un DEM de flûte traversière jazz. Elle s’intéresse ensuite aux musiques latines et aux percussions, puis sort le nez de ses instruments et fonde l’association « Musiques Sauvages », qui lui permet de conjuguer sa passion pour la musique et son envie d’agir auprès des femmes et minorités de genre. Aujourd’hui, Alizée souhaite continuer à développer la personnalité de son jeu de jazz en s’imprégnant de celui de ses grandes inspirations : Elena Pinderhughes, Chet Baker, Brandee Younger, ou encore Anne Pacéo…

Crédit photo : Yulika Seve

Originaire de Bristol, Becky est auteure-compositrice-interprète et musicienne. Née dans une famille de musiciens, elle grandit au son des riffs de B. B. King, Eric Clapton et Jimi Hendrix, des atmosphères soul de Eva Cassidy et Norah Jones, ainsi que des sonorités du trip-hop emblématique de sa ville natale. Ces influences nourrissent aujourd’hui un univers musical sensible, où sa voix et ses compositions occupent une place centrale.

Guitariste pendant de nombreuses années, elle se tourne ensuite vers la contrebasse, élargissant son palette musicale. Installée en Savoie depuis 2018, elle se forme au Conservatoire de Chambéry puis à l’APEJS afin de se professionnaliser.

Musicienne curieuse et éclectique, Becky se produit aujourd’hui dans plusieurs formations et explore un large éventail de styles — du blues au swing, du world folk au jazz groove. Elle dirige également une chorale dont le répertoire s’inspire de chansons et traditions vocales du monde entier.

Crédit photo : Olivier Blaisa

Musicienne bercée par le jazz depuis l’enfance, Valentine a intégré il y a bientôt trois ans le CRR de Lyon en batterie jazz où je poursuis encore des études. Très intéressée par l’improvisation libre et la composition spontanée, elle aime sortir des codes encadrant les différents « styles » musicaux pour trouver, grâce à son instrument, la forme d’expression la plus libre possible. Les jazzmen/albums de jazz qui la fascinent et l’influencent : Brian Blade, trio de Keith Jarret, trio de Bill Evans, album « Elm » de Richie Beirach ou encore « Carnet de Routes » d’Henri Texier…

En groupe, elle aime se concentrer sur la création d’atmosphères par les différents sons possibles, la recherche d’interplay avec les autres musicien.nes, mais aussi la recherche du groove, quel que soit le style.

Passionnée par le Jazz et la pédagogie, Pauline est artiste enseignante diplômée dans les esthétiques Jazz, Classique et Contemporaine. Dotée d’une sensibilité artistique tournée à la fois vers la modernité et la tradition, elle aime autant jouer les standards que composer. Pauline est actuellement Professeur d’enseignement artistique au conservatoire de Vichy Communauté. Elle a effectué ses études supérieures au conservatoire régional et à l’université de musicologie de Bordeaux, puis aux pôles supérieurs d’enseignement artistique de Toulouse et de Bourgogne-Franche-Comté.

Les Concerts-chocs de son adolescence : Dee Dee Bridgewater, Brad Mehldau.
Les génies qui l’impressionnent : Coltrane et Bach.
Ses inspirations du moment : Nate Smith, Sungazer, Michael Mayo, Louis Cole.
Chantier en gestation : écrire pour big band.