Sampling is Beautiful

Avec ce nom qui sonne comme une déclaration d’amour autant que d’intention, le trio affirme avec force l’importance de l’art du sampling, cette technique révolutionnaire, héroïne mystérieuse, voire incomprise, de la musique de notre siècle et du dernier, qui a montré, mieux que toute autre, que toutes les musiques sont faites pour s’entendre. Et comme rien ne vaut l’épreuve de la scène pour illustrer un discours, Sampling is Beautiful développe une performance mêlant jeu en direct et échantillons puisés aux sources les plus diverses, avec un goût très sûr pour les ambiances où se retrouveront les fans de jazz comme de toutes les musiques actuelles. Après un passage au Théâtre Antique en 2024 en première partie de Vulfpeck et de Léon Phal, ils sont de retour au Club avec un nouvel album, Capture, pour un concert très attendu.

Lineup

Zajazza (platines, sampleur, claviers)
Yacha Berdah (trompette, basse)
Japhet Boristhène (batterie)

Réseaux

Fœhn feat. Fleur Worku

C’est autant à sa capacité à rester authentique qu’au courage de se réinventer que tient la longévité des groupes qui durent : voilà ce que prouve le parcours de Fœhn, bientôt dix ans après l’album révélant leur style hyper mélodique, entre jazz acoustique et fulgurances électroniques, qu’ils n’ont cessé de faire évoluer. Soleil de minuit, leur dernier album sorti début 2026, témoigne de la nouvelle maturité d’un trio assumant pleinement ses racines de part et d’autre de l’histoire de la musique, d’une palette plus diverse que jamais, un univers désormais ouvert à la chanson, porté par un savoir-faire de metteurs en sons que Christophe Waldner, Cyril Billot et Kévin Borqué ont développé aux côtés d’artistes de tous bords. Le trio, à son zénith et plus soudé que jamais, entre dans une nouvelle ère et s’agrandit, invitant la jeune chanteuse franco-éthiopienne Fleur Worku qui donne vie, de ses mots poétiques et de sa voix profonde, à cette musique riche en émotions et à l’imaginaire évocateur.

Lineup

Christophe Waldner (piano, claviers)
Cyril Billot (contrebasse, clavier basse)
Kévin Borqué (batterie, sampleur)
Fleur Worku (voix)

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Buck

« Musique panoramique et transversale, jazz psychédélique à l’énergie rock où la contemplation s’efface pour laisser place à une sauvagerie radicale ». C’est ainsi que les six musiciens de Buck, originaires de la région, présentent leur univers puissant et réjouissant. Une batterie, deux saxophones, un trombone, un tuba et une guitare, nous voilà tout décoiffé ! Ne vous fiez pas à la tranquillité bonhomme du trombone qui chemine seul avant d’être rejoint par ses turbulents camarades, à la langueur du saxophone qui vient vous tirer délicatement l’oreille, c’est le volcan qui ne fait même pas semblant de dormir. L’explosion est pour bientôt et elle sera libératrice ! Avant de découvrir Buck sur scène avec le répertoire de son troisième album, Animal Boisé, le nom du groupe s’impose déjà comme une évidence, tant le sextet en évoque la vigueur et la majesté.

Lineup

Léo Ouillon (saxophone ténor)
Yann Paulet (saxophone baryton, saxophone alto)
Simon Girard (trombone)
Nans Paulet (tuba)
Nicolas Mondon (guitare)
Thomas Pierre (batterie)

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Victoria Alexanyan quintet

Lorsque Victoria Alexanyan a décidé de quitter son Arménie natale pour s’installer en France, elle n’imaginait pas que ce serait un révélateur si puissant de la culture ancestrale qui l’habitait. À travers sa musique, elle n’évoque pas seulement l’histoire tourmentée de l’Arménie, transformant la colère en poésie ; mais également son rapport sensible au monde, épris de liberté et d’universalité. Ses compositions, à la fois intérieures et politiques, sont marquées d’une révolte profonde contre l’injustice qu’elle déclame avec une délicatesse particulière. Dans son premier album en 5tet : VISHAP (dragon), elle réveille cette créature mythique et ambiguë qui hante l’imaginaire arménien. Enfoui sous les rochers et les lacs, il est porteur d’une mémoire ancienne et immuable. VISHAP devient alors un chant, une incantation portée par les vents des montagnes arméniennes. La musique serpente entre mystère et éclats, imprégnée d’une énergie féminine et rebelle. Métriques complexes, improvisations et influences modales s’entrelacent, donnant naissance à un univers sonore indomptable, à l’image du dragon.

Lineup

Victoria Alexanyan (voix)
Amin Al Aiedy (oud, nay)
Vincent Forestier (piano)
Yann Phayphet (contrebasse)
Matheo Ciesla (batterie, chœur)

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Tatanka

En 2024 le trio Tatanka invite la musicienne Carole Marque-B. Kaftandjian à les rejoindre au duduk pour un nouveau répertoire original. La rencontre, la liberté de jeu du trio, et les sons des instruments traditionnels d’Arménie et de Turquie, promettent de nouvelles saveurs auditives et de belles découvertes sur ce nouveau chemin de traverse. Tatanka est un beau trio d’arpenteurs, traversant avec la même grâce aventureuse paysages intérieurs et terrains d’exploration sonores. Fondé par la trompettiste Emmanuelle Legros en 2017, Tatanka signifie « bison » en langue sioux : un mot évoquant la nature et les grands espaces, que ce trio retranscrit à merveille dans ses envolées jazz. Avec son deuxième album « Forêts », sorti en 2022, Tatanka a poussé un cran plus loin son goût déjà bien affirmé pour l’exploration des mondes physiques, sensibles et sonores. De mélodies figuratives en motifs plus abstraits, le piano et le Fender Rhodes servent de parfaits revêtements aux emballements rythmiques de la batterie, comme au son velouté et aux claires vocalises de la trompette. Riche dans son art du détail (voir l’utilisation d’instruments jouets et de boîtes à musique), épurée lorsqu’elle élargit le cadre et ose le format fresque, la musique de Tatanka regorge de nuances qui alimentent un fort singulier moyen de transport poétique. Après les albums « Baïkal » (2018) puis « Forêts » (2022) qui reçoivent un accueil chaleureux, et plus de 50 concerts, ils ont été soutenus par le Périscope en 2021 (résidence et production), en résidence une année avec Jazz dans le Bocage en 2022, et par JAZZ(s)RA en tant que finaliste du Rezzo Jazz à Vienne en 2023.

Lineup

Emmanuelle Legros (trompette, bugle, toy piano, voix)
Guillaume Lavergne (piano, claviers, voix)
Guillaume Bertrand (batterie, percussions, voix)
Carole Marque-B. Kaftandjian (duduk, saz, clarinette turque, voix)

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Stracho Temelkovski

Dans cette nouvelle formule solo, Stracho Temelkovski, multi instrumentiste inspiré Français d’origine macédonienne, invite les publics à une expérience immersive où la musique est empreinte de poésie.
Stracho mêle avec virtuosité la basse et la mandole, tissant des passerelles entre jazz, world music et sonorités orientales et occidentales. Son jeu percussif et son art du beatbox viennent enrichir cette odyssée sonore, où chaque note raconte son histoire. C’est un récit musical avec des prises de paroles épurées. Une ode à la découverte, au rêve et à la musique qui restera longtemps gravée dans le cœur des spectateurs. Dans cette nouvelle version co-produite par Jazz à Vienne, Tangui Lecras, regard extérieur amène Stracho encore plus loin, notamment avec un procédé de boucle en live, ainsi qu’une narration profonde et épurée.

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Aptēre

Aptēre réunit la violoncelliste Lina Belaïd et l’accordéoniste Antoine Girard autour d’une passion commune pour les musiques vivantes et populaires, traditionnelles, contemporaines, jazz, balkaniques ou musette. Portés par un aspect ludique, une approche enfantine à la musique et aux sons, le duo cultive l’émerveillement de plonger dans l’instant présent. Chacun porte et se laisse porter par l’autre ; les timbres des cordes frottées et des lames soufflées se mêlent et se fondent à tel point qu’on ne sait plus qui joue quoi. Des compositions sensibles et des improvisations aventureuses, dévoilant de riches palettes sonores, des rythmiques obsédantes, des harmonies audacieuses et un lyrisme mélodique empreint d’ornementations orientales.

Lineup

Lina Belaïd (violoncelle)
Antoine Girard (accordéon)

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Argot Lunaire

Argot Lunaire, c’est un sextet, des compositions originales pour un instrumentarium atypique avec un basson, un violon, une clarinette basse, une contrebasse, un piano et une batterie transformée. Une musique acoustique qui peut faire du rock de salon ou du jazz de chambre. Cette formation a été créé par Anne Quillier dans le cadre de sa résidence artiste associée à la Fraternelle de Saint Claude. Le projet reflète les dernières années de composition de la pianiste dans son quintet Hirsute et son quatuor à cordes et claviers Les Géants Terrestres.

Lineup

Anne Quillier (piano)
Nicolas Mary (basson)
Pierre Horckmans (clarinettes)
Michel Molines (contrebasse)
Guilhem Meier (batterie transformée)

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