Campus Jazz 2018

Nul besoin d’être spécialiste pour apprécier un chant d’oiseau, ou s’étonner d’une phrase d’un merle noir ou d’un rossignol. La nature nous ouvre les oreilles, elle est une voie royale pour accéder aux musiques les plus inouïes.

Bernard Fort (Ornithologue)
Pascal Berne (Contrebasse)
Michel Mandel (Clarinettes)
François Raulin (Piano)

Guitariste, compositeur, homme d’orchestre, cinéaste, producteur…et on pourrait rajouter : homme politique, satiriste, pourfendeur de » l’american way of life » ! Franck Zappa offre une image fidèle de la contre-culture américaine des années 60. Il a de plus entretenu un rapport compliqué avec le Jazz. Vaste programme, que cette conférence tentera de décrypter !

Monument incontournable du Jazz, Duke Ellington est à la fois une référence pour les pianistes, mais aussi et surtout pour les compositeurs et les arrangeurs.
Bien que certains chiffres peuvent donner le tournis : plus de 3000 titres, plus de 20000 concerts, 13 Grammy Awards, 101 albums, ce qui ressort avant tout de ce parcours extraordinaire, c’est la personnalité hors du commun de ce chef d’orchestre qui a su fidéliser autour de lui une équipe de musiciens talentueux au service de sa musique.

David Kiledjian, musicien producteur, nous parlera de son métier de musicien d’aujourd’hui, métier à 360° qui ne se cantonne pas à la création musicale mais touche à chacun des métiers de l’industrie musicale.
A travers des écoutes et l’échange avec la salle, il donnera des clés pour aiguiser sa lecture d’un projet musical et ainsi développer le sens et la singularité de sa pratique.

David Kiledjian (artiste musicien, producteur, réalisateur)

DJ, producteur multigenres (Hip-Hop, Afro Beat, Jazz) et fondateur de “Jazz Cuisine”. De 2005 à aujourd’hui, Zajazza a laissé trainer ses samplers entre Lyon, Porto Alegre, Valparaiso, New-York, Addis Abeba et Lisbonne, mêlant enregistrements, rencontres et représentations scéniques.

Depuis 10 ans, le paysage s’est transformé avec l’habilitation de nouveaux établissements dans la plus part des régions de France, inscrivant ainsi notre pays plus fortement dans le cycle LMD (Licence-Master-Doctorat) de l’Union Européenne. Les dispositifs Erasmus incitent et facilitent la mobilité des étudiants dans les pays d’Europe pendant leurs études.

Cet atelier abordera la place du jazz dans la cartographie des établissements français et européens, les diplômes préparés et les études correspondantes, les principes des mobilités européennes et de leurs bienfaits dans la construction des parcours professionnels.

Bernard Descotes (président JAZZ(s)RA et ex directeur de l’ESM Bourgogne)
Isabelle Replumaz (représentante du CNSMD de Lyon)
Christophe Waldner et Cyril Billot (artistes musiciens)

Les Détours de Babel, ce sont des musiques à écouter, découvrir, danser, partager, choisir, ignorer, déguster, méditer en salle ou hors-salle, assis ou debout, en ville ou à la campagne, lors des concerts, brunchs, nocturnes, moments festifs, salons de musique. Ici, les musiques acoustiques s’écoutent dans la proximité, les musiques amplifiées se dansent, les musiques du monde voyagent, les musiques expérimentales expérimentent, les musiques d’aujourd’hui inventent demain en s’alliant à la danse, au théâtre, aux arts visuels.

Joséphine Grollemund (administratrice du festival « les détours de babel »)

Qu’est-ce que l’art ? émotion, intuition, sens et intellect.
Qu’est-ce que l’art si ce n’est la fabrication volontaire d’une certaine distanciation ? Comment s’exprime cette dernière dans les autres formes de création ? Quelles sont les possibilités suggestives de la musique ? Un exemple personnel.

Yann-Gael Poncet (artiste musicien, cie du facteur soudain)
Ludovic Murat (artiste musicien et enseignant au CRR de St-Etienne)

Le but de votre projet artistique ? Qu’il soit partagé bien entendu, et si possible au plus grand nombre. À l’ère de la communication à outrance, de la multiplication des canaux, nous verrons quels sont les outils, les supports et les dispositifs à privilégier et en quoi être stratégique (exemple d’une campagne de crowdfunding – financement participatif).

Astrid Baïlo (fondatrice de l’agence 17A7)

Au-delà de la communication entendue comme essentielle à l’information des différents publics et à l’accroissement de la notoriété et la marque Jazz à Vienne, donner du sens à notre métier se traduit surtout par la transmission et le partage de l’histoire, l’identité et les valeurs du festival.

Isabelle Jeanpierre (directrice de la communication de Jazz à Vienne)
Claire Gaillard (chargée de communication et relations presse de Jazz à Vienne)

Donner du sens au booking : c’est l’humaniser, le personnaliser, c’est le titiller, c’est le recentrer, c’est le remettre en question et en plus ça peut être drôle. On tentera de vous faire moins peur avec ce travail souvent honni mais essentiel…

Laure Meriem Rouvier (administratrice du collectif KingTao)
Julien Arnaud (manager de Kollision Prod)

Comment distribuer ses œuvres lorsque l’on est un artiste indépendant ? Du format physique au streaming, de nombreuses options sont possibles. Pourquoi faire un disque ? Quelles sont les sources de revenu pour mes œuvres ? Cette intervention a pour but de vous donner une idée plus précise des opportunités de promotion souvent méconnues des artistes dans un contexte en plein changement.

Pierre-Alexandre Gauthier (fondateur d’Inouïe Distribution)
Yoann Moulin (directeur d’Inouïe Distribution)

Quel type de projet ? Quelle méthodologie pour le mener à terme ? Quels partenaires ? Comprendre les schémas de financement.
Les réponses à travers l’exemple concret du projet Europe Creative récemment obtenu par le Périscope.

Aurélie Di Benedetto (chargée de production du Périscope)

Olivya est avant tout une chanteuse, une interprète et une personnalité haute en couleurs. Elle prête sa voix généreuse et vibrante à Dowdelin, moony Delight et Mad a Skank qui lui permettent d’élargir sa vision musicale. Influencée par le hip hop, la soul, l’éléctro et bien sûr ses origines Martiniquaises qui la poussent tout droit à en faire une force unique. Le chant traditionnel Créole devient un leg, une source qui nous invite à notre propre rencontre avec douceur et émotion.

Cet atelier sera l’occasion pour les participants d’apprendre, d’écouter et de jouer des chants et des rythmes d’inspiration colombienne.

Cela fait plus de cinq ans maintenant qu’Abyssinie Club interroge le monde et propose un travail de relecture de la musique traditionnelle éthiopienne et de la Corne de l’Afrique. Pour nous, c’est un travail de composition et de recherche sans fin, infiniment passionnant. Ce sont aussi des rencontres humaines, géographiques, spirituelles et rythmiques !

Comment aborder l’instrument pour nourrir au mieux la composition en fonction de l’arrangement lié à l’orchestration (en solo ou en groupe, à la folk ou à l’électrique), comment analyser l’harmonie d’une composition pour développer les renversements et les mouvements de basse, comment laisser de l’espace à l’improvisation et au dialogue (avec les autres musiciens), quelques exercices et technique pour développer son jeu à la guitare et comment construire une mélodie efficace.

Réflexion sur les moyens d’emprunter des sentiers différents dans leur pratique d’improvisateurs.trices.

Les thèmes abordés seront les suivants : la création de nouvelles formes qui dépassent l’opposition thème/chorus et qui interrogent les notions de tension/détente et de virtuosité – la redéfinition de la relation individuel/collectif – la création et l’inclusion au jeu improvisé de modes de jeu individuels et collectifs inusités – le travail sur le timbre – l’emprunt à des traditions musicales extra-occidentales et à des modèles non-musicaux.