La Petite Astro-symphonie

Porteur : ADME-OBSTINATO    
Esthétique : Jazz – Théâtre – Astrophysique
Année de création : 2025
Cible du public visé : 7-13

Missionné par l’ISS (Institut Spatial du Son) et la NASA (Navigateurs de l’Absurde et Scrutateurs Acoustiques), un chercheur doit retranscrire en musique des phénomènes liés à l’Astrophysique.
Pour mener à bien cette tâche, on lui affecte une équipe un peu farfelue avec laquelle il part pendant 10 ans aux confins de l’Univers.
Il est accompagné par une cheffe de mission un peu foutraque, un pilote passionné de nouvelles technologies et un mécano distrait, maladroit mais plutôt bon bricolo …
De retour sur terre, il est chargé de délivrer le son de l’univers et d’exposer, au cours d’une conférence, le fruit de ses recherches devant un parterre de scientifiques dans l’espoir de recevoir le prix Guillaumont et la médaille d’or pour les sciences spatiales.

Malheureusement, suite à une « petite » erreur de trajectoire et de géo-localisation, la capsule n’arrive pas à Cap Canaveral comme prévu à l’origine de la mission, mais, avec un jour d’avance, dans la ville où a lieu la représentation !!!
L’équipe ne peut pas repartir immédiatement et rejoindre la fusée avec sa capsule. En effet, cette dernière doit être commandée par un des techniciens resté dans le module principal, or celui-ci, faisant la pause, refuse à l’équipage la possibilité de le rejoindre. La cheffe de mission propose alors au chercheur de réviser sa conférence devant le public et de faire revivre les épreuves que les membres d’équipage ont dû surmonter pendant leur épopée céleste.

Lineup

Anne GEAY : comédienne et chant
Pierre BALDY-MOULINIER : comédien et cuivres
Olivier DESTEPHANY : comédien, contrebasse et trombone
Fabien RODRIGUEZ : comédien, claviers et percussions »

Réseaux

Bestioles Blues Bazar

Porteur : Cie Une chanson tonton
Esthétique : Quartet jazz un poil déjanté
Cible du public visé : Dès 4 ans

Présentation :
Derrière son apparence de joyeuse cacophonie, Bestioles Blues Bazar propose des textes minutieusement griffés sur le papier et la métaphore bestiale comme inépuisable terrain de jeu.
C’est un spectacle de chansons-fables zoo-poético-jazz, un cartoon théâtral où Jean de Lafontaine croiserait la rime avec Boby Lapointe et Louis Armstrong.
Guitare jazz, contrebasse, saxophones, flûte, banjo, accordina, trombone, cochons et boîtes à meuh, un orchestre au poil pour un spectacle à rugir !

Soutiens en coproduction : JAZZ(s)RA, La SACEM, RamDam, Réseau des musiques jeune public, ADAMI, SPEDIDAM

Lineup

Stéphane Arbon – Contrebasse, chœurs
Luc Buso – Guitare jazz, chœurs
Ornella Debono – Saxophones, chœurs
Samuel Jaeger – Chant, flute, accordina, banjolélé, trombone
Joanny Nioulou ou Matt Arnette – Régie son/lumière
Samuel Jaeger – Paroles, musiques et direction artistique
Gael Lefeuvre et Elie Ripaud – Construction décor
Cléo Combe – Masques et accessoires
Francis Thévenin (Cie Les Petits Détournements) – Coaching jeu burlesque
Lydie Dupuy (Cie Idyle) – Regard extérieur

Réseaux

Planète sauvage. Orchestre National de Jazz

En 1973, La Planète sauvage, fable de science-fiction imaginée par René Laloux et Roland Topor, révolutionne le genre. Dans ce film d’animation français, les êtres humains sont devenus les animaux domestiques de gigantesques créatures, les Draags. Mais la révolte gronde… En collaboration avec Julien Vella et Fred Poulet, l’Orchestre National de Jazz réinvente ce chef-d’œuvre à travers un spectacle mêlant musique, théâtre et vidéo. La B.O. culte psychédélique d’Alain Goraguer côtoie des compositions originales signées Sylvaine Hélary et Antonin Rayon aux accents jazz, électro et contemporains. Portée par une comédienne chanteuse et sept musiciens, cette version scénique de La Planète sauvage s’élève jusqu’au cosmos !

Lineup

Sylvaine Hélary, Antonin Rayon : composition
Fred Poulet : vidéo
Julien Vella : dramaturgie et mise en scène

Charlotte Issaly : jeu, chant, violon
Sylvaine Hélary : flûtes traversières, voix
Élodie Pasquier : clarinette, clarinette basse
Antonin Rayon : Fender Rhodes, clavinet, synthétiseurs
Julien Boudart : synthétiseurs, collaboration artistique
Guillaume Magne : guitares électrique et acoustique, voix
Benjamin Glibert : basse électrique, voix
Christophe Lavergne : batterie

Jeanne Daniel-Nguyen : scénographie, costumes, construction
Anaëlle Marsollier : son
Manon Fayard : direction technique

Réseaux

Thésée et le Minotaure

Porteur : L’Oreille en friche
Esthétique : Jazz
Année de création : 2025
Cible du public visé : à partir de 8 ans

Marthe est une créature hybride à quatre têtes, en perpétuel mouvement. Née de l’union de quatre musiciens d’horizons différents, elle convoque des influences grecques et orientales, combinant la puissance du rock et l’exigence du jazz. “Depuis 6 années nous avons collaboré avec des nombreux artistes français et étrangers pour 5 créations originales, portés des actions auprès des publics amateurs avec notamment une résidence de territoire durant laquelle nous avons composé une musique originale dédiée à un big band joint à notre formation. C’est autour de cette musique que j’ai souhaité ré-écrire une mythologie grecque: Minos. L’histoire de Thésée, Ariane et du Minotaure que nous proposons pose un nouveau regard sur ce texte ancien.”
F.Briqué

Sur scène 14 musiciens accompagnent Aude Fabulet (conteuse) autour de ce mythe extraordinaire. Ici Ariane devient le personnage principal, le Minotaure casse ses codes et Thésée n’est plus que l’ombre d’un héros.

Lineup

Conte : Aude Fabulet
Florent Briqué (tp)
Alexis Moutzouris (sax)
Lucas territo (guit)
Damien Bernard (batt)
big band : Florence Kraus (sax) / Beryl benviste (sax) / Sandrine Charrat (sax) / Benoit Chargueraud (sax) / Esteban VIrot Galera (sax) /  Jules Regard (tb) / Paul Louis bertret (tb) / Emmanuelle Legros (tp) / Rémi Flambard (tp) / Antoine Vignon (tp)

Réseaux

Le Voyage de Gomasio

Porteur : Cie Les Vibrantes
Esthétique : Théâtre musical
Année de création : 2024
Cible du public visé : 0-6 ans

Bienvenue dans un monde aux grandes oreilles où la voix se transforme en un véritable trésor !
Le public sera invité à se laisser emporter dans une exploration poétique et sensorielle de la voix sous toutes ses coutures en suivant le voyage de Gomasio, depuis les premiers murmures in utero jusqu’à l’éveil des premiers sons, des premiers mots.
Ici la voix devient un langage universel, celui des émotions, des premières rages comme des infinies tendresses… un écrin sonore où se déployer !
Les chansons ont été inspirées d’enregistrements d’interactions vocales collectées auprès de bébés et de leurs parents, mêlant ainsi la prosodie de diverses langues maternelles ; autant de voix… mais une même musicalité !
Et maintenant, si on donnait de la Voix ensemble ?

« Un spectacle où la voix nous prend dans ses bras et nous ouvre grand les portes d’une joyeuse liberté ! »

Lineup

Leatitia Moon Hee Parthenay : circassienne, chanteuse, percussioniste
Lucas Villon: chanteur, guitariste
Blandine Gaud : chanteuse, guitariste

Réseaux

Les colporteurs d’histoires sonores

Porteur : Label Puzzle
Esthétique : Musiques Improvisées, bruicolées
Année de création : 2025
Cible du public visé : A partir de 5 ans

Faite de bricolages d’objets du quotidien, de jouets, de petits instruments acoustiques et électroniques, la musique s’inspire des histoires. Elle prend aussi plaisir à s’en échapper, bousculant le tempo de la narration. Les livres quittent le pupitre, éclaboussent le décor, et l’espace se colore des traces des albums traversés. Les illustrations s’animent, les pages se déploient. Parfois même un personnage bondit hors du livre pour partir à l’aventure.

Lineup

Veronique Ferrachat (raconteuse/ chant/ percussions)
Jean Andréo (percussions/lutherie sauvage)
Ophélie Dècle (percussions/lutherie sauvage)

Réseaux

Les trois jours de la queue du dragon

Porteur : Collectif Pince-Oreilles
Esthétique : Econférence musicale, poétique et loufoque
Année de création : 2023 (dans sa seconde forme)
Cible du public visé : 6 ans / 13 ans

Les sons sont des mots autant que les mots sont des sons. Explorant de manière musicale et rythmique la matière du langage, une conférencière improbable (mais très documentée !) et son acolyte multi-clarinettiste nous livrent tous les secrets morphologiques et psychologiques des dragons, s’inspirant de la vie de ces animaux de légende tout en créant une analogie étonnante avec les clarinettes. Par de multiples jeux musicaux sur les dragons et leur imaginaire, ils nous embarquent dans une expérience sonore et visuelle complètement farfelue, pour notre plus grand plaisir.

À l’origine de cette création atypique se trouve le texte humoristique et décalé de l’auteur contemporain Jacques Rebotier, Les Trois Jours de la queue du dragon, point de départ pour ce voyage résolument fantaisiste au cœur de la musicalité des mots, de la voix, de la flûte traversière et des clarinettes transformées !
Embarquez pour une conférence fantastique sans queue ni tête mais diablement drôle, qui jongle avec les mots et les notes, les assonances et les consonances, afin de porter une réflexion ludique autour du langage et du sens.
Le spectacle, coproduit par le Train-Théâtre de Portes-les Valence (scène conventionnée) et la SMAC La Cordo de Romans, a bénéficié des moyens de production et de diffusion de ces structures, qui ont permis de le faire vivre au sein de différents réseaux (réseau jeune public, réseau JMFrance, projets de territoire…).

Lineup

Anaïs Serme : texte, chant, flûte traversière
Pierre Horckmans : clarinette basse, clarinette Bb, effets

Réseaux

SARĀB

SARĀB a commencé par une voix et une guitare et s’est vite transformé en créature à six têtes, où chacun.e est devenu.e indispensable à la création musicale de ce voyage au cœur des mots et mélodies orientales, des rythmes et sons occidentaux, des mondes jazz et rock.

C’est une aventure chimérique qui fait vivre ensemble la fureur du jazz contemporain et l’infinie richesse des musiques et des textes traditionnels du Moyen Orient. Rêvant avec les harmonies jazz, exultant avec l’énergie du rock, dansant avec les rythmes du monde, les six musiciens subliment la profondeur des traditions pour délivrer aux Hommes la poésie enchanteresse de ces mélopées éternelles.

Lineup

Baptiste Ferrandis – guitare
Climène Zarka – chant
Paul Berne – batterie
Thibault Gomez – claviers et piano
Timothée Robert – basse

Réseaux