Zangbeto

Rendez-vous : Jeudi 3 juillet à 18h. Scène extérieure du Musée Gallo-romain. Saint-Romain-en-Gal

Afro jazz

Le groupe Zangbeto est né de la rencontre en 2021 entre trois jeunes musiciens prodiges Togolais, Joachim Amouzou au piano, Honoré Dafo à la basse, et Henoch Fafadji à la batterie, lors d’une résidence artistique avec le musicien togolais Peter Solo du groupe Vaudou Game

Le nom « Zangbeto » trouve son origine dans une société de masques du sud de la République du Bénin, où ces masques ont pour mission de protéger la ville et la communauté en chassant les mauvais esprits pendant la nuit.

Leur album actuel est le fruit d’une rencontre lors du Togoville jazz festival entre ces talentueux musiciens togolais et le trompettiste français Félicien Bouchot, membre des groupes Bigre ! , Keystone Big Band, Very Big Experimental Toubifri Orchestra, Skokiaan Brass Band …

Profitant de leur séjour en France en 2023, le trompettiste a convié le guitariste Romain Baret à les rejoindre pour une semaine de travail intensif en quintet. Ce travail a donné naissance à un répertoire original mêlant le jazz à de multiples influences et aux rythmes et chants traditionnels du Togo. L’enregistrement du premier album « EZO » (“feu” en langue Ewé) et deux premières tournées sont organisés en janvier et en octobre 2024 (Sunset, Crescent Jazz Club, Altitude Jazz Festival, Périscope, 38riv, la Caverne Jazz, le Galpon…)

Au Togo, le feu est utilisé dans des rituels vaudou pour honorer et communiquer avec les esprits. Par leur musique, le groupe Zangbeto souhaite rendre hommage à cet élément feu.

Lineup

Joackim Amouzou : piano
Honoré Dafo : basse
Henoc Fafadji : batterie
Romain Baret : guitare
Félicien Bouchot :trompette

Réseaux

Chien Lune

Jazz Musiques Improvisées

Chien Lune: traduction littérale de Moondog, référence au compositeur américain Louis Thomas Hardin (1916-1999) dit Moondog. Trio composé de Elvire Jouve (batterie, synthé, métallophone), Damien Sabatier (saxophones, Shruti, guimbarde, appeaux…) et Pascal Berne (contrebasse, arrangements, compositions). Entre musique amérindienne, jazz et musique classique,
Moondog, compositeur américain iconoclaste, reconnaissable entre mille, laissera une trace remarquée dans la musique du XXème siècle.

Chien Lune s’empare de cet héritage et en propose une relecture vivante et singulière. Les compositions intemporelles du compositeur ouvrent de nombreuses sources d’exploration. L’architecture harmonique limpide, souvent simple, les mélodies accrocheuses, les ritournelles, sont autant de sujets propices à un travail de réinterprétation.

Au fil des morceaux le trio propose une large palette de combinaisons sonores avec un attachement particulier aux espaces d’improvisation et aux modes d’expressions qui relient les 3 artistes. L’instrumentation dépourvue d’éléments polyphoniques, ou si peu, confère une large place aux contrepoints rythmiques et mélodiques du trio. Tour à tour « Power trio » ou petite boîte à musique, cet ensemble à géométries instrumentales variées propose une musique résolument inventive et attachante.

Photo ©EricSoudan

Lineup

Pascal Berne : contrebasse
Elvire Jouve : batterie
Damien Sabatier : saxophone

Réseaux

Petite Lucette

Rendez-vous : Mardi 1er juillet à 20h30. Le Kiosque. Scène de Cybèle

Jazz contemporain

Dans le mini-monde de Petite Lucette cohabitent deux répertoires, comme les deux faces d’une même pièce, en réponse à la double dimension de la musique que les musicien·nes veulent vivre et défendre : un bal pour danser, communier, faire la fête, ainsi qu’un concert pour se plonger dans des émotions plus intérieures.

Petite Lucette nous donne une musique qui secoue le sec en nous, arrose les colères endormies, éveille l’envie d’enfourcher les lucioles, d’écouter les cailloux qui se cognent et caressent nos chagrins, d’embrasser les reliefs, d’incendier nos tristesses, d’emprunter des trains railleurs pour des ailleurs entraînants, en rieurs lents aux liens ardents.

Petite Lucette, ce sont cinq musicien·nes virtuoses de la chute, qui font naître de leur rythmicité intense les joies de surgissements vifs. Grâce à un instrumentarium évolutif, qui joue à confondre et affirmer les timbres, ils déploient de puissantes polyrythmies, au service de compositions narratives, précises et libres. Cinq musicien·nes dont la présence vivante arrache les portes et défait les formes, laissant entrer un frisson de free, un souffle de silence, dans l’épaisseur bariolée d’un jazz touché de monde et de présent, vibrant dans la sincérité de l’improvisation et le goût du jeu collectif.

Photo ©Sylvain-Gripoix

Lineup

Clémentine Ristord – saxophones, voix
Manon Saillard – vibraphone
Sylvain Fouché – claviers
Pierre-Antoine Despatures – contrebasse
Mathieu Imbert – batterie

Réseaux

EYM Trio feat. Varijashree & B.C Manjunath

Rendez-vous : Mercredi 2 juillet à 19h15. Scène de Cybèle

Jazz world

EYM Trio défend un jazz acoustique, moderne et ouvert sur le monde depuis plus de 12 ans. Leur musique nuancée et délicate s’adresse directement à nos émotions. Une musique mélodique faite de suspenses, d’explosions, d’imprévus, provoquant un effet remarquable sur le public : frissons, larmes, émerveillement, fascination…

En tournée autour du Monde (Inde, Chine, Japon, Corée du Sud, Indonésie, Colombie, USA, Canada, Maroc, Italie, Allemagne, Pays-Bas, Croatie, Espagne…), depuis des années, le trio se nourrit de collaborations avec les artistes des pays qu’il traverse, expérimentant de nouvelles esthétiques. EYM s’évertue à créer une musique riche et originale, toujours dans un souci de toucher le plus grand nombre, du néophyte au plus connaisseur. Un son de groupe reconnaissable forgé par près de 450 concerts, ce qui est assez rare pour être souligné. 12 ans de complicité grandissante, pour en arriver aujourd’hui à une musique qui coule de source, un jazz moderne avec quelques subtils accents des Balkans et du Moyen Orient.

C’est au cours de leurs voyages qu’ils ont rencontré Varijashree Venugopal, artiste Indienne désormais reconnue mondialement (Michael League, Jacob Collier, Bobby McFerrin …) avec qui ils ont enregistré l’album Bangalore (2022) puis B.C Manjunath (maître du Konnakol).
Leur vision partagée de la musique et l’alliance de leur créativité vont les lier pour longtemps dans ce projet très original d’une virtuosité hors du commun.

Lineup

Varijashree Venugopal : chant
B.C Manjunath : percussions
Elie Dufour : piano
Marc Michel : batterie
Yann Phayphet : contrebasse

Réseaux

Marthe

Rendez-vous : Mercredi 2 juillet à Minuit. Scène du Club

Oriental Jazz

Marthe est une créature hybride à quatre têtes, en perpétuel mouvement. Née de l’union de quatre musiciens d’horizons différents, elle convoque des influences grecques et orientales, combinant la puissance du rock et l’exigence du jazz. Et tellement plus encore…
Son territoire est celui d’un imaginaire qui ne connaît pas de limites, ni géographiques ni esthétiques.

« Marthe ? Un étonnant quartette de jazz installé à Grenoble, tendance free fiévreux, rugissant, ardent, à la marge du rock assoupli d’ondulations très orientales » Patrick Labesse, LE MONDE, avril 2024

photo © Julie Cherki

Lineup

Florent Briqué : trompette
Alexis Moutzouris : saxophone/clarinette
Lucas Territo : guitare
Damien Bernard : batterie

Réseaux

Tom Ollendorff & Fabrice Tarel Quartet : London Vibes

Rendez-vous : Jeudi 3 juillet à 16h. Scène de Cybèle

Jazz Actuel

Le guitariste britannique Tom Ollendorff est issu de cette nouvelle génération londonienne qui fait tant parler d’elle actuellement. Au-delà d’un jeu sans faille, servi par une virtuosité peu commune, c’est un sens de l’équilibre et de l’esthétique constant qui marque à l’écoute de ce musicien dont on peut citer les récentes tournées avec Aaron Parks, Ben Wendel et Ari Hoenig. Le pianiste Fabrice Tarel se joint à lui.

On le connaît pour ses compositions riches et profondes, à l’univers singulier, et pour ses liens forts avec l’Angleterre, pays dans lequel il a vécu plusieurs années. Christophe Lincontang, contrebassiste d’expérience et Marc Michel, batteur parcourant inlassablement les scènes du monde entier, complètent ce Quartet de haute volée.

Photo © Philippe Colliot

Lineup

Tom Ollendorff : Guitare
Fabrice Tarel : Piano et Compositions
Christophe Lincontang : Contrebasse
Marc Michel : Batterie

Réseaux

Toto ST – AVA-TAR

Rendez-vous : Jeudi 2 juillet à 18h. Scène extérieure du Musée Gallo-Romain de Saint-Romain-en-Gal

Afro-jazz-soul

AVA-TAR : « Ava vient de l’âme et Tar, numéro huit, qui est de mon initiation spirituelle et en même temps le messager, celui qui est conscient de certains aspects de notre existence, celui qui parvient à traduire les messages de Ci-dessus » », explique Toto ST.
AVA-TAR est un hymne à la prise de conscience, au courage et à l’espoir.

Toto ST a composé AVA-TAR au regard de la situation politique, sociale et écononomique en Angola. Voir les jeunes mamans faire les poubelles pour nourrir les enfants est le quotidien que Toto ST ne supporte plus, dans le pays plus que riche qu’est l’Angola : pétrole, métaux précieux, terres arables…

Côté musique, AVA-TAR ne déroge pas à la patte de Toto ST : une vraie fusion entre les rythmes de l’Afrique australe, l’Afro-soul et de l’improvisation vocale jazz qui le caractérise, le tout mené par sa voix au timbre unique.
Le premier morceau, AVA-TAR, revient aux racines spirituelles avec à la fois le chant indien, et les chants des tribus Bantous – « bantu » signifie « humains » en kikongo, les locuteurs des langues bantoues.
ZUNGUEIRA est un bel hommage aux femmes angolaises qui envahissent les rues tôt le matin pour vendre fruits et objets, véritable maillon fort de l’économie. LIBERDADE est un hymne à la liberté, et dénonce les travers de a société et de ces progrès qui nous mangent le cerveau.

Le premier instrument de Toto ST ? C’est sa voix. Et c’est sur scène que ses improvisations vocales s’expriment au mieux. Avec son projet AVA-TAR, Toto ST nous propose des compositions et des mélodies toujours incroyablement riches, où il fusionne à merveille afro-jazz / funk / soul / rnb & rythmes africains. »

Photo ©Haadiya-Numani

Lineup

Toto ST : chant/guitare
Achille OUATTARA : basse
Vim ZABSONRÉ : batterie
Sr Roland : claviers

Réseaux

Blu Wulù

Rendez-vous : Lundi 1er Juillet à 19h45. Scène de Cybèle/ Plateforme espace de convivialité

Jazz World

BLU WULÚ est une fanfare multiculturelle avec comme fil conducteur les musiques des diasporas d’Afrique de l’Ouest — tout ce qui, via l’esclavage, a pu donner les musiques antillaises, le blues, la Nouvelle-Orléans, les musiques du Brésil et de Guyane, sans oublier les allers-retours avec l’Afrique elle-même.

On retrouve donc aussi bien des musiciens de jazz de la trempe de Rémi Gaudillat ou Aloïs Benoît que la guyanaise Caroline Sylvestre au trombone, l’arrangeur et tubiste brésilien Rui Barossi, Albert Gnanho pour le Bénin et bien sûr le griot burkinabé Boubacar “Papa” Djiga. Tout le monde apporte sa musique, charge aux différents arrangeurs de faire prendre la sauce selon sa culture (jazz, Brésil, Antilles…)
Tout ça déambule dans un premier temps pour se rapprocher des gens, avant de monter sur scène.

Lineup

Boubacar “Papa » » Djiga — N’goni, percussion, chant
Rémi Gaudillat et Cédric Gautier — Trompettes
Manouche Fournier — Guitares, chant, tambourin
Aloïs Benoît, Caroline Sylvestre — Trombones
Rui Barossi, Léa Mercier — Tubas
Albert Gnanho — Batterie
Sylvain Félix — Saxophones

Skokiaan Brass Band

Rendez-vous : Mardi 1er Juillet à Minuit. Scène du Club.

Funk, Soul, Jazz 

Le Skokiaan Brass Band, c’est l’énergie explosive des brass bands façon Nouvelle-Orléans sublimée par des influences funk, soul, jazz, caribéennes et africaines.

Après un voyage fondateur à La Nouvelle-Orléans en 2015, le groupe sort We Need Music! (2018) puis The French Touch (2020), produit par Kirk Joseph, légende du Dirty Dozen Brass Band. Une tournée au Togo en 2022 ouvre un nouvel horizon musical, enrichissant leur répertoire de couleurs africaines. Leur dernier album, Skoki Mama (2024), produit par Scott Billington et enregistré entre la France, les États-Unis, le Bénin et le Ghana, met en lumière des invités prestigieux tels que John Boutté, Kevin Louis, Lisa Caldognetto, Cynthia Abraham, Sabine Kouli ou l’Harmony’s Brass Band.

En 2025, accompagné de Lisa Caldognetto, le Skokiaan Brass Band embarque pour le Skoki Mama Tour. Sur scène, cette fanfare moderne déploie une énergie contagieuse, transformant chaque concert en une fête vibrante et inoubliable !

Photo © Guy Carlier

Lineup

Lisa Caldognetto : chant
Félicien Bouchot, Christophe Métra, Vincent Stéphan : trompettes
Pierre Baldy-Moulinier, Jean Crozat : trombones
Fred Gardette : sax baryton
François Rigaldiès : sax ténor, chant, direction artistique
Christophe Garaboux : sousaphone
Christophe Durand et Philippe Bostvironnois : percussions

Réseaux